programa doble: Iván Zulueta: Un, dos, tres, al escondite inglés (1969) + A MAL GA MA (1976)

Hace tiempo tuve un blog de cine titulado ARREBATO DE CINE ORIGINAL, con eso creo que no necesito decir mucho más sobre lo que para mí significa Zulueta, su obra, su vida, su muerte...  Sirva esto como inusual homenaje a uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español. 
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programa doble: Iván Zulueta
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Un, dos, tres, al escondite inglés (1969) Iván Zulueta. 
Hace más de 40 años, ese genio maldito y bendito llamado Iván Zulueta, a quien sus ángeles y demonios ya no visitan en este planeta, quizá sí en otro universo, un más allá o algo por el estilo, filmó un musical inaudito en el cine español, un musical pop, fresco y dinámico que sigue siendo un oasis en la filmografía española. Incluso en la ya de por sí poco difundida obra de Zulueta esta película ha quedado a la sombra de "Arrebato", una obra maestra que el lenguaje no puede expresar. Sin embargo este musical predice incluso en qué se convertiría el festival europeo de la canción, y en su aparente sencillez muestra su belleza, joven, alegre y natural. Es un auténtico placer recuperar este clásico moderno. Y es divertidísima.
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A MAL GA MA (1976) Iván Zulueta. 
Este mediometraje experimental es un viaje casi cósmico, que lleva muy lejos, desde lo más cercano. Como quería William Blake, el gran Zulueta logra ver un universo en un grano de arena, y muchas más cosas, las alas de los ángeles y los colmillos de los diablos, una y otra vez recorriéndonos como la sangre en las venas, el aire en los pulmones, o la energía sideral, proveniente del origen del universo, que todavía nos alienta y alimenta. Todo esto y mucho más, en poco más de media hora de fértil imaginación, montaje moderno y ambientación musical que acentúa el lirismo, la perplejidad, la ingenuidad y la dulce perversidad de este genio cinéfilo y cinéfago imprescindible para el cine español. Junto a Val del Omar, el donostiarra Iván Zulueta fue sin duda el exponente más importante de la vanguardia cinematográfica española. 
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http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100204/memoria-ivan-zulueta/684908.shtml
http://www.ivanzulueta.com/index-es.php

Come drink with me (1966) King Hu + A touch of zen (1969) King Hu

Programa doble: Cine de artes marciales por King Hu
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Come drink with me (1966) King Hu.
Aunque no soy muy aficionado al cine de acción en general, la curiosidad (y el maravilloso mundo de internet) me ha acercado a este film, uno de los mayores clásicos del cine de artes marciales realizado en Hong Kong. Y está claro porqué es todo un clásico, pues se trata de un film gozoso, no sólo con buenas coreografías en las escenas de acción sino además bien llevado en cuestiones vitales como ritmo, interpretación y puesta en escena. Así que, como quien no quiere la cosa, va y se encuentra uno con una joyita en la que la belleza y la fuerza de la portentosa "Golondrina dorada" nos invitan a un buen trago, que se disfruta poco a poco, pero mucho.
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A touch of zen (1969) King Hu.
Considerada como la obra maestra de su influyente director, este film parece perfecto para un entretenido y glorioso, quizá insuperable, programa doble sobre el cine de artes marciales, que curiosamente tiene puntos en común con mi amado musical, como afirma esbilla.
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Guía del cine, James Whale y Tod Browning, tres tesoros en las librerías

Aquí van tres tesoros para el aficionado al cine en las librerías:

Guía del cine, por Carlos Aguilar (Cátedra, 2011)
La guía del cine mundial (no olvidar su Guía del cine español) de Carlos Aguilar cuenta con una nueva actualización. Cada nueva edición aumentada de esta guía es una celebración para los amantes del cine.

_Por otra parte, a veces en esto del cine se tarda en hacer justicia, pero bueno, la bibliografía en castellano está de enhorabuena con este par de aportaciones, ¡menudo programa doble del cine de terror!, sobre dos cineastas singulares, imprescindibles, y todavía no lo bastante valorados, pero por suerte en proceso de revaloración.

James Whale. El padre de Frankenstein, por Juan A. Pedrero Santos (Calamar, 2011)
entrevista en Esbilla Cinematográfica Popular
blog del autor

Tod Browning, por José Manuel Serrano Cueto (Cátedra, 2011)
comentario del autor en frikifilms
en Esbilla Cinematográfica Popular

Los asesinos de la luna de miel (1970) Leonard Kastle + Profundo carmesí (1996) Arturo Ripstein

Un programa doble, criminal y basado en los mismos hechos reales.
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Los asesinos de la luna de miel (1970) Leonard Kastle.
Esta película singular fue destinada en su estreno norteamericano a los rincones de la exploitation, mientras en Europa se cimentó su fama de obra de culto con elogios increíbles de Truffaut y Antonioni. Ni tanto ni tan poco, este film basado en hechos reales (como se advierte al comenzar la proyección) empieza siendo algo anodino y moroso y está lejos de ser una obra maestra, aunque su aureola mítica en algunos círculos cinéfilos es considerable, sobre todo gracias a la inmensa presencia de su actriz principal, todo un icono cinéfilo. Como curiosidad decir que empezó a dirigirla un joven Martin Scorsese pero el productor lo despidió y decidió que Kastle, guionista del film, abordara el proyecto aunque provenía del mundo de la ópera... y escogió música de Mahler para éste, su único film.
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Profundo carmesí (1996) Arturo Ripstein
La versión del director mexicano no puede considerarse un mero remake del film de culto, pues lleva no sólo a su terreno geográfico la historia sino que la dota de su idiosincrasia personal. La mezcla de sordidez, humor negro, extraña ternura y una dirección cuidada y sofisticada acaban por crear un conjunto sólido que elevó, merecidamente, el prestigio del ya veterano realizador. Por una vez (bueno, hay más ejemplos) la versión es superior al original.
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Max Linder: Siete años de mala suerte (1921) + Los tres mosqueteros (1922)

Programa doble
Max Linder
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Siete años de mala suerte (1921) Max Linder
El francés Max Linder fue uno de los cómicos más exitosos e importantes del cine mudo. Charles Chaplin lo admiraba, pero con el tiempo ha caído en un olvido bastante inexplicable... En este film, Linder también se hace cargo de la dirección y muestra un repertorio notable de situaciones de lo más embarazosas para el caballero, tantas veces en apuros, que fue su especialidad. A redescubrir.
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Los tres mosqueteros (1922) Max Linder
Las andanzas, venturas y desventuras de tan celebrados espadachines, son el punto de partida de una amable comedia que no olvida al popular bravucón Douglas Fairbanks de la época, que poco después destacaría en "El ladrón de Bagdad".
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Max Linder

el genial Totó: Totó busca piso (1949) + Totò e le donne (1954)

Totó, el genial cómico italiano, protagonizó muchas películas, además de la maravillosa "Rufufú" (1958) dirigida por Monicelli. Este es un pequeño programa doble de lo más divertido para homenajear su inmenso talento.
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Totó busca piso (1949) Monicelli y Steno
El problema de la vivienda, abordado por ejemplo poco después en España por el italiano Marco Ferreri en "El pisito", da pie a esta comedia chispeante, con un Totò en plena forma y momentos sensacionales. Un clásico.
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Totò e le donne (1954) Steno y Monicelli
Hombres y mujeres, mujeres y hombres... las relaciones entre ambos sexos, con sus peculiaridades y complicaciones, en un tono de comedia a la italiana de lo más interesante. Humor tan divertido como inteligente.
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Ah, por cierto este enlace sobre Totò...

Mario Monicelli: Rufufú (1958) + La armada Brancaleone (1966)

Programa doble:
Mario Monicelli
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Rufufú (1958) Mario Monicelli
Una de las joyas de la comedia italiana, no sólo de su época, con un reparto de relumbrón: Marcello Mastroiani, Claudia Cardinale, Totó, Vittorio Gassman... Aquí se intentó hacer pasar por algo paródica al soberbio "Rififí" de Jules Dassin, pero "I soliti ignoti" tiene personalidad propia y es una de esas maravillosas comedias de las de antes, de las que al menos para mí sí tenían mucha gracia.
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La armada Brancaleone (1966) Mario Monicelli
Esta película sí es una parodia en toda regla, pero no de un film en particular, sino de la idealización caballeresca, con sus héroes relucientes, sus vírgenes expectantes y primorosas... Socarrona, y exitosa, hubo que rodar una continuación: "Brancaleone en las cruzadas" (1970).
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Gerd Oswald: Screaming Mimi (1958) + Juego de reyes (1960)

Gracias a Esbilla, que está realizando una labor impagable, he descubierto a este director, y estas dos películas.
Ahí va enlace a su magnífico blog, que no me canso de recomendar, comentando "Screaming Mimi"
http://esbilla.wordpress.com
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Programa doble
Gerd Oswald
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Screaming Mimi (1958) Gerd Oswald
Film de culto, y no poco oculto, del que se ha copiado más que menos, con una Anita Ekberg no poco magnética y desnortada la pobre. Aunque a veces algo titubeante, su atractiva atmósfera lo convierte en un thriller original y lleno de alicientes.
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Juego de reyes (1960) Gerd Oswald
Un film intenso, muy bien llevado por su más que reivindicable director, en el que se va tejiendo una real y metafórica partida de ajedrez, no poco obsesiva y tensa. Una obra muy lograda, no se sabe muy bien porqué todavía poco conocida y valorada.
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cineastas en acción + cineastas contra magnates

Cineastas en acción (2005) Carlos Benpar
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Cineastas contra magnates (2005) Carlos Benpar
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_Estos dos documentales abordan con testimonios de reconocidos cineastas, nacionales e internacionales, multitud de atentados que sufren las películas por parte de productoras, distribuidoras, censuras, canales de televisión, exhibidores... de cómo se vulneran los derechos morales de las obras, de cómo multitud de cineastas han sido ultrajados y multitud de películas mutiladas, tergiversadas y distorsionadas atentando a su formato, ritmo, encuadre, coloración, diálogo...
_En apenas 3 horas, ambos documentales realizan una labor de documentación, crítica y necesaria, de impagable valor para que se tome conciencia de cómo el cine, este arte tan joven que aún no se toma demasiado en serio, padece agresiones continuadas y muchas veces ni siquiera nos damos cuenta.
_Aunque recomiendo ambos documentales no recomiendo un programa doble con ambos porque quizá sea demasiado doloroso afrontar de golpe tantos desvaríos, injusticias, estupideces y desprecios al cine, pero si se sienten con fuerzas...
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Jack Arnold: Tarántula + El increíble hombre menguante

A menudo directores de sobrado talento, acreditado por películas notables e incluso obras maestras, quedan a la sombra, injustamente olvidados o relegados en la historia del cine. Y en este caso se encuentra, todavía, Jack Arnold, director de estos dos clásicos, que sin duda no pueden deberse a la mera casualidad (no se hacen obras maestras sin talento). Así pues este es un programa doble dedicado al gran Jack Arnold. ¡No se lo pierdan!.
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Tarántula (1955) Jack Arnold.
Una de las mayores joyas de la ciencia-ficción de los 50, y al mismo tiempo todo un clásico de las monster movies, con una inquietante atmósfera de terror, un espléndido uso del desierto como escenario para una historia que juega con elementos en principio sencillos pero no por ello menos perturbadores.
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El increíble hombre menguante (1957) Jack Arnold.
Una obra maestra de la ciencia-ficción por la que no pasan los años, pues se halla dotada de un notable sentido cinematográfico, desarrolla un guión genial y sorprende con unos inolvidables efectos especiales que harán las delicias de los espectadores... las delicias aterradoras de los espectadores. Se trata de un film inolvidable, lógica evolución del anterior, y tan fantástico como inquietante. Cine creciente.
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Richard Lester: ¡Qué noche la de aquel día! (1964) + El knack... y cómo conseguirlo (1965)

Programa doble
Richard Lester
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¡Qué noche la de aquel día! (1964) Richard Lester
The Beatles debutan en el cine con un musical, innovador en su estética, que reveló a su director. Una película históricamente importante, imprescindible para los fans, que quizá haya quedado como parte de una época, pero sigue siendo como poco tarareable.
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El knack... y cómo conseguirlo (1965) Richard Lester
Tras darse a conocer con "¡Qué noche lo de aquel día!". Lester iba enfilado, y se consagró con esta gozosa y chispeante película. En el swinging London, con referencias a la cultura mod, el director esboza una comedia ligera y fresca sobre el "gancho" (el poder de seducción, el imán sexual) con desparpajo, y no poca irreverencia. Expresa, como pocas películas, cierta rebeldía lúdica (esto parece que se considera un binomio imprescindible) juvenil de su época. La música, lejos de quedarse atrás, corrió a cargo de John Barry.
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Víctor Erice en corto: La morte rouge (2006) + Alumbramiento (2002)

Programa doble
Víctor Erice en corto
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La morte rouge (2006) Víctor Erice
El director de "El espíritu de la colmena", "El sur", y "El sol del membrillo", es una de las miradas más personales de las últimas décadas, y no sólo en el cine español. Con motivo de una experiencia museística que estableció una correspondencia entre Abbas Kiarostami y el propio Erice (ambos nacidos el mismo año) el realizador creó este trabajo, narrado de viva voz, en el que muestra su alumbramiento al mágico y aterrador mundo del cine.
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Alumbramiento (2002) Víctor Erice
Formando parte del film colectivo "Ten minutes older", Víctor Erice crea un corto magnífico, de apenas 10 minutos, que revela todavía su talento, inquietudes y personalidad, a pesar de que hace décadas que se le resiste llevar a buen puerto un largometraje.
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El giallo: El ojo del laberinto (1972) Mario Caiano + El asesino ha reservado nueve butacas (1974) Giuseppe Bennati

Gracias al fenomenal esbilla cinematográfica popular, descubro cada vez más perlas, a menudo ensangrentadas, del giallo. Aquí hay un buen par de ejemplos:
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Programa doble
Giallo
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El ojo del laberinto (1972) Mario Caiano
Una gran sorpresa, y no sólo por los serpenteantes chispazos del relato, sino por la apuesta visual, decididamente audaz, ingeniosa, vencedora, que va más allá de las normas del género y encuentra una identidad propia muy original y estimulante. Se trata de uno de esos films que tienen poco nombre pero mucha personalidad, injustamente poco conocidos. Una joyita.
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El asesino ha reservado nueve butacas (1974) Giuseppe Bennati
Una premisa argumental llena de posibilidades, con influencias bien asimiladas, que el director logra llevar a buen puerto. El film acerca el giallo a lo fantástico tanto como a cierta caracterización y crítica burguesa-social, pero esto, que suena complicado y enmarañado, el director lo va plasmando con oficio, virtud no por poco ensalzada más necesaria. A menudo, las influencias más notables acaban desvirtuadas en las traslaciones empobrecedoras al cine de género, pero no es el caso de este film, una obra de un "buen artesano", realizada con "buen oficio", dos expresiones que merecen ser reivindicadas con urgencia.
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la naturaleza: La luz azul (1932) Leni Riefenstahl + Muerte en los pantanos (1958) Nicholas Ray

Programa doble

La naturaleza

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La luz azul (1932) Leni Riefenstahl
A veces pienso que deberíamos ver las películas sin saber quién las ha dirigido, para no estar condicionados... durante años me negué a ver, ni siquiera por su importancia cinematográfica e histórica nada de Leni Riefenstahl, pero ayer vi "La luz azul" (1932)... Todo el mundo tiene un pasado, pero en este caso mucho más bucólico y digno. En aquella época, se estilaban en Alemania las "películas de montaña", de las que ésta es un ejemplo de lo más agradable y notable. 

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Muerte en los pantanos (1958) Nicholas Ray

Una película soberbia en la que el director plasma su amor y preocupación por la naturaleza, acercándose al cine de aventuras, pero con una mirada ecológica y equilibrada, avanzada sin duda a su época, que hoy emerge como éticamente relevante además de cinematográficamente admirable. 

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Sergio Sollima: El halcón y la flecha (1967) + Revólver (1973)

Programa doble: Sergio Sollima
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El halcón y la presa (1967) Sergio Sollima
El eurowestern, sobre todo italiano, contó no sólo con el talento de Sergio Leone, sino también con el buen hacer de directores como Sollima. En este film la labor desmitificadora del género se centra en la figura del cazarecompensas, no por casualidad interpretado por Lee Van Cleef. Las andanzas del no poco pillo Cuchillo Sánchez entusiasmaron al público y Sollima filmó "Corre, cuchillo, corre" (1969).
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Revólver (1973) Sergio Sollima
Un título a reivindicar, no se sabe muy bien porqué bastante olvidado, sin embargo el film acierta de pleno al urdir con notable solidez una intrincada trama policíaca de manipulación, en la que sin embargo se muestra algo tan caro de ver en el cine como una clásica amistad masculina, pues el cine nos tiene más/mal acostumbrados a relaciones bastante machistas, misóginas y homosexuales entre hombres, pero la sencilla amistad entre hombres ¡también existe!.
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Abel Gance: La rueda (1923) + Napoleón (1927)

Programa doble
Abel Gance
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La rueda (1923) Abel Gance
La importancia histórica y artística del cineasta francés es insoslayable. Con este trabajo, que influyó en los más que notables Pudovkin y Eisenstein, el director plasma un homenaje al ferrocarril haciendo un uso portentoso de los recursos cinematográficos, llevando el conjunto, algo melodramático, hacia cotas visuales de las que nadie creía capaz al cine mudo.
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Napoleón (1927) Abel Gance
Aunque hay historiadores que recelan, y seguramente con razón, sobre la fidelidad histórica del relato, lo cierto es que este film es una obra maestra, pionero del cinerama y quizá el más visionario e innovador de su sobresaliente director. El cine mudo rara vez ha desbordado tal énfasis visual, una audacia formal tan elaborada, intensa y fascinante. Existen varias versiones de la obra, de incluso 4 y 5 horas, aunque la ambición de Gance era completar 6 largometrajes. Sigue siendo una de las obras cumbre del cine mudo y, en realidad, de la historia del cine.
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Capitalismo es crisis: Inside job (2010) Charles Ferguson + Capitalismo: una historia de amor (2009) Michael Moore

programa doble: capitalismo es crisis
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Inside job (2010) Charles Ferguson
Posiblemente el mejor documental que se ha rodado sobre la crisis económica y social mundial. Narrado con fluidez, entrevistando a quienes se han opuesto a este fraude, y a algunos de los criminales de cuello blanco (la mayoría han escurrido el bulto), las conclusiones son fáciles de ver y comprender. Las privatizaciones bancarias y la falta de control de los gobiernos hacia los bancos privados han fomentado una avaricia colosal que se ha saldado con una burbuja financiera que nos ha explotado a los demás. Los emporios económicos se han hecho tan grandes, y tras la crisis aún más grandes, que finalmente, contra las leyes del libre mercado, en el que nadas o te hundes, ha tocado rescatar a los ricos, que curiosamente pasan de altos cargos en entidades financieras a altos cargos en el gobierno (también con el fraudulento Obama) como quien cruza la calle. Finalmente, nadie ha hecho el trabajo que tenía que hacer, pero no haciéndolo se han hecho de oro. Aunque se centra en el epicentro del tsunami financiero, los Estados unidos, concretamente en Wall Street, con la connivencia de Universidades y Gobiernos, también comenta el caso de Islandia, y la repercusión mundial que la panda de inmaduros cocainómanos puteros (hasta aquí tampoco dejarían de ser viciosos sin más) ávidos de dinero fácil, egocéntricos niñatos que concursan a ver quién mea más lejos, que jalonan Wall Street nos ha dado como herencia al mundo. Otra conclusión que saca el documental es que lo más fácil del mundo es hacer dinero rápido arriesgando lo que no es tuyo. No se puede parpadear en todo el documental, aunque las ganas de cerrar los ojos ante tanta miseria moral son enormes. Con los beneficios que se ha llevado esta mafia se acababa con el hambre en el mundo.
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Capitalismo: una historia de amor (2009) Michael Moore.
Con la crisis capitalista mundial, las grietas morales del capitalismo salvaje se han revelado en toda su asquerosidad, y Moore refleja algunas de ellas partiendo del epicentro del enorme vertedero de inmundicia del avaricioso capitalismo: el infame Wall Street. Sorprende, que además el capitalismo se haya querido apropiar también de la pátina de lo religioso, Wall Street es el templo de la actualidad, siendo que el cristianismo predica algo muy distinto. Es más, si no recuerdo mal Jesús criticaba a los mercaderes del templo... aunque no me hagan mucho caso, que la verdad es que no profeso ningún credo religioso, ahora bien, creo que Moore denuncia lo que hay que denunciar y alienta lo que hay que alentar. Aunque no entiendo cómo se pueden juntar en un mismo título las palabras "capitalismo" y "amor".
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Robert Aldrich: ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) + Canción de cuna para un cadáver (1964)

Programa doble:
Robert Aldrich
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¿Qué fue de Baby Jane? (1962) Robert Aldrich
Bette Davis y Joan Crawford andaban algo olvidadas cuando Robert Aldrich las unió en este film elaborado pero cocinado muy crudo, en el que algo más que rencillas entre hermanas afloran en una historia que exuda no poca maldad, y se convierte en el paradigma del melodrama granguiñolesco.
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Canción de cuna para un cadáver (1964) Robert Aldrich
Bette Davis y Olivia De Havilland se dan cita en este film muy estimable en el que Aldrich revisa en cierto modo "Qué fue de Baby Jane", y vuelve a dar una oportunidad de oro a dos de las más ilustres viejas glorias de Hollywood.
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Jean Renoir: French Cancan (1954) + Elena y los hombres (1956)

Programa doble
Jean Renoir
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French Cancan (1954) Jean Renoir
Tras la maravillosa "La carroza de oro", Renoir insistió en cierto modo en el tema de la representación, la vida y el arte, pero hacerlo con la aparente ligereza y la absoluta delicia con la que lo planteó, y logró, en esta gozosa película, eso sólo lo pueden conseguir genios del cine como Renoir, hijo del pintor, que además en este film recrea con entusiasmo aquella época.
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Elena y los hombres (1956) Jean Renoir
Si al talento y genialidad de Renoir se le añade una Ingrid Bergman sublime, excepcional, llena de sensualidad, gloriosa, y dejo ya los adjetivos... ¿qué se puede esperar?. Una joya más, y ¿cuántas van con Renoir?. La alegría de vivir, el humanismo, la pura dicha, y la concisión expresiva del cineasta francés afloran una y otra vez en un film de aspecto algo burlesco y frívolo pero que en realidad es una declaración de amor a la vida. Al cine, sin duda, le faltaría algo si no hubiese existido Renoir.
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cine argentino: Tiempo de revancha (1981) Adolfo Aristarain + La historia oficial (1985) Luis Puenzo

Quizá este sea uno de los mejores programas dobles sobre cine argentino...
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Programa doble
Cine argentino
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Tiempo de revancha (1981) Adolfo Aristarain
Una de las mejores películas de la historia del cine argentino, este film parte de cierta crítica socio-laboral para acabar desembocando en... mejor no contar el final, desmelenándose progresivamente en una espiral de oposición, autocontención, liberación y auto...  viscerales. Memorable, e interpretada en estado de gracia por Federico Luppi.
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La historia oficial (1985) Luis Puenzo
Un film humanista muy celebrado, con notable discurso antitotalitario y tintes melodrámaticos. Una película mejorable pero relevante e imprescindible en la historia del cine no sólo argentino sino sudamericano en general.
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