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19/6/12
El gran milagro del cine: Ordet / La palabra (1955) Carl Theodor Dreyer
En 1955 el danés Carl Theodor Dreyer realiza “La palabra”, el gran milagro del cine, película en la que agnósticos, ateos y creyentes asistimos y experimentamos el milagro final de esta obra humana y luminosa que no se cierra en sí misma sino que se abre a todos. Y es que Dreyer nos presenta un milagro que sólo sorprende a quienes han perdido la inocencia, y nos recuerda que la verdadera sabiduría está en los ojos de los niños, que asisten al prodigio con naturalidad.
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Una lista de reproducción
http://www.youtube.com/watch?v=mSojSt6Qlew&list=PLF635CC14AA4F0FAB&feature=plpp_play_all
2/12/11
Secretary (2002) Steven Shainberg
Secretary (2002) Steven Shainberg.
Esta película interpretada por Maggie Gyllenhaal y James Spader, es de lo más interesante y creativo que ha dado el erotismo cinematográfico de la última década. Un relato de una riqueza fantástica, con matices de cuento de hadas, conductas bizarras y sadomasoquistas tratadas con un halo mágico y fabulador que entrecruza maravillosamente los destinos de un jefe y una secretaria. Sin descartar las influencias del David Lynch de la mítica "Twin Peaks", el film alza el vuelo con una entidad propia alcanzando una delicada, pero no fofa, dimensión romántica. Su suave textura destila con pureza cierta sensibilidad especial, y muestra que existe un público, no tan minoritario, que aprecia estos sutiles deslizamientos progresivos del placer.
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Esta película interpretada por Maggie Gyllenhaal y James Spader, es de lo más interesante y creativo que ha dado el erotismo cinematográfico de la última década. Un relato de una riqueza fantástica, con matices de cuento de hadas, conductas bizarras y sadomasoquistas tratadas con un halo mágico y fabulador que entrecruza maravillosamente los destinos de un jefe y una secretaria. Sin descartar las influencias del David Lynch de la mítica "Twin Peaks", el film alza el vuelo con una entidad propia alcanzando una delicada, pero no fofa, dimensión romántica. Su suave textura destila con pureza cierta sensibilidad especial, y muestra que existe un público, no tan minoritario, que aprecia estos sutiles deslizamientos progresivos del placer.
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13/11/11
Crónica de Anna Magdalena Bach (1967) Jean-Marie Straub
Crónica de Anna Magdalena Bach (1967) Jean-Marie Straub.
Una obra de sublime sencillez que se desarrolla con un ascetismo sutil y a la vez grandioso. La mesura en la composición, la estructura casi carente de artificios cinematográficos, mínimo montaje, planos-secuencia de considerable duración e intensidad, y por supuesto la maravillosa música de Bach, ¡que Dios tenga en los cielos!, hacen de esta película una obra maestra del mejor minimalismo, el minimalismo esencial que prescinde de lo superfluo y se deja llevar por la pureza del río que fluye. La precisión de la mirada de Straub, dota además al film de lecturas incluso marxistas, más allá de la pura delicia y la lección de cine que significa esta obra.
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(Este film es difícil de encontrar todavía, pero les recuerdo la generosidad de la red en los enjambres compartidos del P2P y el magnífico PdB, aunque al fin ha sido editada en DVD).
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Una obra de sublime sencillez que se desarrolla con un ascetismo sutil y a la vez grandioso. La mesura en la composición, la estructura casi carente de artificios cinematográficos, mínimo montaje, planos-secuencia de considerable duración e intensidad, y por supuesto la maravillosa música de Bach, ¡que Dios tenga en los cielos!, hacen de esta película una obra maestra del mejor minimalismo, el minimalismo esencial que prescinde de lo superfluo y se deja llevar por la pureza del río que fluye. La precisión de la mirada de Straub, dota además al film de lecturas incluso marxistas, más allá de la pura delicia y la lección de cine que significa esta obra.
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(Este film es difícil de encontrar todavía, pero les recuerdo la generosidad de la red en los enjambres compartidos del P2P y el magnífico PdB, aunque al fin ha sido editada en DVD).
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6/11/11
Jonas Mekas
Si el crítico tiene alguna función es la de buscar lo bueno y lo bello a su alrededor, lo que ayude al hombre a crecer dentro de sí mismo; intentar llamar sobre ello la atención de los demás, explicarlo, interpretarlo, y no aferrarse a trozos de basura, a errores, a imperfecciones. Como si esos errores e imperfecciones tuvieran realmente importancia.
_Jonas Mekas
¿Por qué combatir la fealdad con la fealdad, la estupidez con la estupidez, mostrando aún más y más? ¿Por qué no crear algo bello para combatir la fealdad? No es que yo sea partidario del escapismo (aunque no haya en él nada malo). René Clair no fue un escapista en "A nous la liberté". Y Chaplin nunca lo fue. Ningún poeta lo es. Ni lo son los tulipanes, los sauces, Louise Brooks o las grullas. Pero combaten la fealdad solamente con estar allí, emanando paz, verdad y belleza.
_Jonas Mekas
_Jonas Mekas es un hombre singular. Nacido en Lituania en 1922, junto a su hermano Adolfas emigró a EE.UU. a finales de los 40, estudió con el cineasta experimental Hans Richter, y ya en 1955 se aventuró en la crítica cinematográfica con la creación de Film Culture, además de publicar en The Village Voice desde 1958. Fundó la cooperativa The Film Makers en 1962 y en 1970 la Anthology Film Archives, y ahora sigue en red en http://jonasmekasfilms.com/diary/
_Su labor en la difusión de un cine alejado de las ortodoxias convencionales, el denominado "underground", entre la vanguardia, el diario, la poesía y el cine artístico (quizá a veces mal entendido) le situó en un camino muy minoritario, que sin embargo ha seguido recorriendo con sus obras, destacadas muestras entre el film-ensayo y el diario cinematográfico como "Walden" (1969), "Reminiscences of a journey to Lithuania" (1972), "Lost, lost, lost" (1975) o la más reciente, inmensa, "As I was moving ahead ocasionally I saw brief glimpses of beauty" (2001). Sí, ocasionalmente este buen hombre se ha tropezado con instantes llenos de belleza.
_Con mucho placer he disfrutado sus maravillosos textos recogidos en "Diario de cine. El nacimiento del nuevo cine americano", por Jonas Mekas (Fundamentos, 1975). Admiro a este hombre (por su pasión y fe en la poesía del cine) a quien leo con alegría, y cuyo "Walden" me fascinó. Todavía va por el mundo siempre con una cámara en la mochila, como se desprende de esta maravillosa entrevista, copa en mano, en dos partes:
entrevista a Jonas Mekas, 1
entrevista a Jonas Mekas, y 2
_Y hay muchas más cosas sobre Jonas Mekas en los enlaces. Ah, se me olvidaba, en "Walden" también aparece mi amado Dreyer.
mekas 1/2
mekas 2/2
mekas (en enfocarte.com)
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_Jonas Mekas es un hombre singular. Nacido en Lituania en 1922, junto a su hermano Adolfas emigró a EE.UU. a finales de los 40, estudió con el cineasta experimental Hans Richter, y ya en 1955 se aventuró en la crítica cinematográfica con la creación de Film Culture, además de publicar en The Village Voice desde 1958. Fundó la cooperativa The Film Makers en 1962 y en 1970 la Anthology Film Archives, y ahora sigue en red en http://jonasmekasfilms.com/diary/
_Su labor en la difusión de un cine alejado de las ortodoxias convencionales, el denominado "underground", entre la vanguardia, el diario, la poesía y el cine artístico (quizá a veces mal entendido) le situó en un camino muy minoritario, que sin embargo ha seguido recorriendo con sus obras, destacadas muestras entre el film-ensayo y el diario cinematográfico como "Walden" (1969), "Reminiscences of a journey to Lithuania" (1972), "Lost, lost, lost" (1975) o la más reciente, inmensa, "As I was moving ahead ocasionally I saw brief glimpses of beauty" (2001). Sí, ocasionalmente este buen hombre se ha tropezado con instantes llenos de belleza.
_Con mucho placer he disfrutado sus maravillosos textos recogidos en "Diario de cine. El nacimiento del nuevo cine americano", por Jonas Mekas (Fundamentos, 1975). Admiro a este hombre (por su pasión y fe en la poesía del cine) a quien leo con alegría, y cuyo "Walden" me fascinó. Todavía va por el mundo siempre con una cámara en la mochila, como se desprende de esta maravillosa entrevista, copa en mano, en dos partes:
entrevista a Jonas Mekas, 1
entrevista a Jonas Mekas, y 2
_Y hay muchas más cosas sobre Jonas Mekas en los enlaces. Ah, se me olvidaba, en "Walden" también aparece mi amado Dreyer.
mekas 1/2
mekas 2/2
mekas (en enfocarte.com)
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28/10/11
"Vértigo" (1958) Alfred Hitchcock
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A mí siempre me han faltado las palabras para hablar de "Vértigo", quizá el cine tiene sentido como medio de expresión, y como arte, porque en ocasiones es capaz de expresar incluso lo inexplicable de otra manera.
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23/10/11
Los clásicos de la Hammer
_A mediados de los 50, la productora británica Hammer se hizo un hueco en el cine mundial creando films notables que siguen siendo una delicia, a menudo una aterradora delicia.
_Aunque la fama de la Hammer se debe sobre todo a sus clásicas películas de terror, lo cierto es que sus primeras obras importantes pertenecen a la ciencia ficción, en especial con "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), dirigida por Val Guest, y su continuación "Quatermass 2" (1957), también dirigida con gran acierto por Val Guest. La productora también adaptó a Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes con "El perro de los Baskerville" (1959), dirigida por Terence Fisher, más tarde se adentró en la aventura fantástica con "Hace un millón de años" (1966), realizada por Don Chaffey, y por último adaptó la obra de Stevenson en la fantástica "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" (1971), poco ortodoxa respecto al original pero muy bien dirigida por Roy Ward Baker.
_La gloria de la Hammer, en cualquier caso, se debe todavía a su novedosa y notable aproximación al cine de terror, en varias obras, de distinto calibre, entre las que destacan tres obras clásicas en las que la atmósfera nada cómica (la Hammer acabó con las parodias de los personajes de terror y les devolvió, incluso acrecentó, su aura maléfica) viene aderezada con una buena dosis de erotismo y sangre (rojo doble gana) que no descuida la elegancia ni el buen sentido cinematográfico.
_El trío de obras imprescindible, al menos para mí, está formado por: "La maldición de Frankenstein" (1957), realizada por Terence Fisher, todo un éxito de crítica y público que resucitó literalmente a Frankenstein y decantó a la productora hacia el fantástico y en especial el terror; poco después, "Drácula" (1958), notablemente dirigida por Terence Fisher, se alza como una película imprescindible y clave en la historia del cine, y en especial del género de terror, un antes y después en el género, históricamente creadora de una reafirmación del mito vampírico aportándole sugerentes muestras de erotismo y sangre que ya forman parte del imaginario colectivo; y la tercera joya (ensangrentada) del terror de la Hammer es "Las novias de Drácula" (1960), nuevamente dirigida por el gran Terence Fisher, que vuelve a crear una obra maestra del género. Y no puedo olvidarme de una cuarta maravilla, "La Gorgona" (1964) dirigida, ¡qué raro!, por el portentoso Terence Fisher.
_La Hammer, al igual que anteriormente la Ealing en el cine cómico de calidad, se hizo un hueco en la historia del cine, y no por azar sino cultivando el cine de género aunando el respeto por los pilares del género y aportando una actualización más que sugestiva, siempre a partir de las premisas del género. Quizá ésta fue la gran virtud de la Hammer, ser fiel a la esencia del terror y no quedarse en el mero mimetismo sino abordarlo con una personalidad propia, que el tiempo ha elevado a un nuevo clasicismo, dicho esto en el mejor sentido del término.
_Sin la contribución de la Hammer el cine de terror sería otro, y sin olvidar las maravillas del ciclo de terror de la Universal, ¡¡¡lo que nos habríamos perdido!!!.
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_Aunque la fama de la Hammer se debe sobre todo a sus clásicas películas de terror, lo cierto es que sus primeras obras importantes pertenecen a la ciencia ficción, en especial con "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), dirigida por Val Guest, y su continuación "Quatermass 2" (1957), también dirigida con gran acierto por Val Guest. La productora también adaptó a Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes con "El perro de los Baskerville" (1959), dirigida por Terence Fisher, más tarde se adentró en la aventura fantástica con "Hace un millón de años" (1966), realizada por Don Chaffey, y por último adaptó la obra de Stevenson en la fantástica "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" (1971), poco ortodoxa respecto al original pero muy bien dirigida por Roy Ward Baker.
_La gloria de la Hammer, en cualquier caso, se debe todavía a su novedosa y notable aproximación al cine de terror, en varias obras, de distinto calibre, entre las que destacan tres obras clásicas en las que la atmósfera nada cómica (la Hammer acabó con las parodias de los personajes de terror y les devolvió, incluso acrecentó, su aura maléfica) viene aderezada con una buena dosis de erotismo y sangre (rojo doble gana) que no descuida la elegancia ni el buen sentido cinematográfico.
_El trío de obras imprescindible, al menos para mí, está formado por: "La maldición de Frankenstein" (1957), realizada por Terence Fisher, todo un éxito de crítica y público que resucitó literalmente a Frankenstein y decantó a la productora hacia el fantástico y en especial el terror; poco después, "Drácula" (1958), notablemente dirigida por Terence Fisher, se alza como una película imprescindible y clave en la historia del cine, y en especial del género de terror, un antes y después en el género, históricamente creadora de una reafirmación del mito vampírico aportándole sugerentes muestras de erotismo y sangre que ya forman parte del imaginario colectivo; y la tercera joya (ensangrentada) del terror de la Hammer es "Las novias de Drácula" (1960), nuevamente dirigida por el gran Terence Fisher, que vuelve a crear una obra maestra del género. Y no puedo olvidarme de una cuarta maravilla, "La Gorgona" (1964) dirigida, ¡qué raro!, por el portentoso Terence Fisher.
_La Hammer, al igual que anteriormente la Ealing en el cine cómico de calidad, se hizo un hueco en la historia del cine, y no por azar sino cultivando el cine de género aunando el respeto por los pilares del género y aportando una actualización más que sugestiva, siempre a partir de las premisas del género. Quizá ésta fue la gran virtud de la Hammer, ser fiel a la esencia del terror y no quedarse en el mero mimetismo sino abordarlo con una personalidad propia, que el tiempo ha elevado a un nuevo clasicismo, dicho esto en el mejor sentido del término.
_Sin la contribución de la Hammer el cine de terror sería otro, y sin olvidar las maravillas del ciclo de terror de la Universal, ¡¡¡lo que nos habríamos perdido!!!.
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7/9/11
Jiri Menzel, la alegría de vivir y el sentido del humor de un refinado erotómano
_Jiri Menzel, notable realizador checo nacido en Praga en 1938, desborda en sus films una alegría de vivir, un sentido del humor y un delicioso y gozoso toque erotómano muy particular.
_Sin embargo, su nombre y sus films todavía no tienen la distribución y el prestigio que en mi opinión merecen, aunque la maravillosa "Trenes rigurosamente vigilados" recibiera el unánime reconocimiento crítico y mundial, óscar incluído.
_A menudo Menzel, también actor, se ha basado en relatos de su apreciado Bohumil Hrabal y algunas de sus obras más destacadas son:
_Aunque Menzel se merece un estudio en toda regla en vez de estos cuatro apuntes, les dejo con una de las escenas más deliciosas de la historia del cine, extraída de "Trenes rigurosamente vigilados", una de mis películas favoritas.
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_Sin embargo, su nombre y sus films todavía no tienen la distribución y el prestigio que en mi opinión merecen, aunque la maravillosa "Trenes rigurosamente vigilados" recibiera el unánime reconocimiento crítico y mundial, óscar incluído.
_A menudo Menzel, también actor, se ha basado en relatos de su apreciado Bohumil Hrabal y algunas de sus obras más destacadas son:
-Trenes rigurosamente vigilados (1966)
-Un verano caprichoso (1968)
-Los hombres de la manivela (1979)
-Tijeretazos (1981)
-Mi dulce pueblecito (1986)
-Alondras en el alambre (1990, filmada en 1969)
-Yo serví al rey de Inglaterra (2006)
_Aunque Menzel se merece un estudio en toda regla en vez de estos cuatro apuntes, les dejo con una de las escenas más deliciosas de la historia del cine, extraída de "Trenes rigurosamente vigilados", una de mis películas favoritas.
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30/8/11
largometrajes muy muy largos
Esta pequeña lista reúne algunos largometrajes que se acercan o superan las 3 horas, con la relativa excepción de "Avaricia" que originalmente duraba 8 horas. Son títulos que duran al menos 165 minutos, pero no he incluido títulos que se me hayan hecho largos, aunque sí títulos que no he tenido ocasión de ver.
Más que una lista concurso, es una lista curiosa, me he preguntado qué me encontraría, y sobre todo me he dado cuenta de que apenas hay algún musical o una comedia, ni animación, quizá porque estos géneros son más difíciles de lo que creemos y es casi imposible hacer que duren tanto.
En cualquier caso, algunas de estas películas se hacen cortas, como la monumental "Novecento", que disfruté en dos sesiones. El mayor problema de estas películas, aún siendo maravillosas en algunos casos, es que requieren mucho tiempo para disfrutarlas, y es muy difícil verlas de un tirón, pero cuando sucede...
A disfrutar
algunos largometrajes muy muy largos
Más que una lista concurso, es una lista curiosa, me he preguntado qué me encontraría, y sobre todo me he dado cuenta de que apenas hay algún musical o una comedia, ni animación, quizá porque estos géneros son más difíciles de lo que creemos y es casi imposible hacer que duren tanto.
En cualquier caso, algunas de estas películas se hacen cortas, como la monumental "Novecento", que disfruté en dos sesiones. El mayor problema de estas películas, aún siendo maravillosas en algunos casos, es que requieren mucho tiempo para disfrutarlas, y es muy difícil verlas de un tirón, pero cuando sucede...
A disfrutar
algunos largometrajes muy muy largos
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1914 Cabiria - Giovanne Pastroni (247 m) sólo 4 horas
1916 Intolerancia - D.W. Griffith (168 m) una obra maestra, no le sobra ni un segundo
1923 Avaricia - Erich Von Stroheim (originalmente 480 m -8 horas-, disponibles 239-138 m)
1927 Napoleón - Abel Gance (333 m) visualmente audaz e innovadora, colosal pero discutible biografía
1939 Lo que el viento se llevó - Victor Fleming (219 m) quizá es una película tanto de su productor, David O. Selznick, como de William Cameron Menzies, que realizó el storyboard
1959 Ben Hur - William Wyler (210 m) la carrera de cuádrigas sigue siendo espectacular
1961 El cid - Anthony Mann (179 m) rodada en España, una producción de Samuel Bronston
1962 Lawrence de Arabia - David Lean (231 m) espectacular biografía
1963 Cleopatra - Joseph L. Mankievick (239 m)
1963 América, América - Elia Kazan (170 m) Kazan fue un delator pero es una gran película
1965 Sonrisas y lágrimas - Robert Wise (168 m) un musical épico
1965 Doctor Zhivago - David Lean (190 m) muy romántica, aunque no se rodó en Rusia sino en España
1966 Andrei Rubliov - Andrei Tarkovski (181 m) el maestro ruso se consagró con este clásico
1972 El padrino - Francis Ford Coppola (171 m)
1974 El padrino II - Francis Ford Coppola (192 m)
1914 Cabiria - Giovanne Pastroni (247 m) sólo 4 horas
1916 Intolerancia - D.W. Griffith (168 m) una obra maestra, no le sobra ni un segundo
1923 Avaricia - Erich Von Stroheim (originalmente 480 m -8 horas-, disponibles 239-138 m)
1927 Napoleón - Abel Gance (333 m) visualmente audaz e innovadora, colosal pero discutible biografía
1939 Lo que el viento se llevó - Victor Fleming (219 m) quizá es una película tanto de su productor, David O. Selznick, como de William Cameron Menzies, que realizó el storyboard
1959 Ben Hur - William Wyler (210 m) la carrera de cuádrigas sigue siendo espectacular
1961 El cid - Anthony Mann (179 m) rodada en España, una producción de Samuel Bronston
1962 Lawrence de Arabia - David Lean (231 m) espectacular biografía
1963 Cleopatra - Joseph L. Mankievick (239 m)
1963 América, América - Elia Kazan (170 m) Kazan fue un delator pero es una gran película
1965 Sonrisas y lágrimas - Robert Wise (168 m) un musical épico
1965 Doctor Zhivago - David Lean (190 m) muy romántica, aunque no se rodó en Rusia sino en España
1966 Andrei Rubliov - Andrei Tarkovski (181 m) el maestro ruso se consagró con este clásico
1972 El padrino - Francis Ford Coppola (171 m)
1974 El padrino II - Francis Ford Coppola (192 m)
1974 Celine y Julian van en barco - Jacques Rivette (193 m) de lo más renombrado de su director
1976 Novecento - Bernardo Bertolucci (319 m) son más de cinco horas pero es una obra maestra
1978 Siberiada - Andrei M. Konchalovski (280 m) tiene fama de clásico del cine ruso
1981 Reds/Rojos - Warren Beatty (190 m) ideológica y vitalista, bien llevada por el actor y director
1982 Fanny y Alexander - Ingmar Bergman (180 m) bastante autobiográfica
1982 Gandhi - Richard Attenborough (170 m) la biografía del profeta de la no-violencia
1984 Érase una vez en América - Sergio Leone (221 m) una película de mafiosos que aborda magistralmente el paso del tiempo
1991 La bella mentirosa - Jacques Rivette (240 m) sobre la creación artística, con grandes interpretaciones
1995 La mirada de Ulises - Theo Angelopoulos (174 m) un viaje fascinante
1999 Magnolia - Paul Thomas Anderson (188 m.) una obra maestra, otras del autor son magníficas
1999 La delgada línea roja - Terrence Malick (170 m) una obra maestra sobre la guerra y la vida
2001 El señor de los anillos: La comunidad del anillo - Peter Jackson (170 m) el inicio de la trilogía
2002 Las dos torres - Peter Jackson (170 m) continuación de la trilogía
1976 Novecento - Bernardo Bertolucci (319 m) son más de cinco horas pero es una obra maestra
1978 Siberiada - Andrei M. Konchalovski (280 m) tiene fama de clásico del cine ruso
1981 Reds/Rojos - Warren Beatty (190 m) ideológica y vitalista, bien llevada por el actor y director
1982 Fanny y Alexander - Ingmar Bergman (180 m) bastante autobiográfica
1982 Gandhi - Richard Attenborough (170 m) la biografía del profeta de la no-violencia
1984 Érase una vez en América - Sergio Leone (221 m) una película de mafiosos que aborda magistralmente el paso del tiempo
1991 La bella mentirosa - Jacques Rivette (240 m) sobre la creación artística, con grandes interpretaciones
1995 La mirada de Ulises - Theo Angelopoulos (174 m) un viaje fascinante
1999 Magnolia - Paul Thomas Anderson (188 m.) una obra maestra, otras del autor son magníficas
1999 La delgada línea roja - Terrence Malick (170 m) una obra maestra sobre la guerra y la vida
2001 El señor de los anillos: La comunidad del anillo - Peter Jackson (170 m) el inicio de la trilogía
2002 Las dos torres - Peter Jackson (170 m) continuación de la trilogía
2002 The fashionistas - John Stagliano (280 m) probablemente el film sexual más largo jamás rodado, se suele encontrar en 2 partes, del tirón no me lo imagino.
2003 El retorno del rey - Peter Jackson (210 m) el final de la trilogía
2003 El retorno del rey - Peter Jackson (210 m) el final de la trilogía
2010 Misterios de Lisboa, Raúl Ruiz (272 m) la versión televisiva por lo visto (es un decir) dura 6 horas.
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24/8/11
Los asesinos de la luna de miel (1970) Leonard Kastle + Profundo carmesí (1996) Arturo Ripstein
Un programa doble, criminal y basado en los mismos hechos reales.
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Los asesinos de la luna de miel (1970) Leonard Kastle.
Esta película singular fue destinada en su estreno norteamericano a los rincones de la exploitation, mientras en Europa se cimentó su fama de obra de culto con elogios increíbles de Truffaut y Antonioni. Ni tanto ni tan poco, este film basado en hechos reales (como se advierte al comenzar la proyección) empieza siendo algo anodino y moroso y está lejos de ser una obra maestra, aunque su aureola mítica en algunos círculos cinéfilos es considerable, sobre todo gracias a la inmensa presencia de su actriz principal, todo un icono cinéfilo. Como curiosidad decir que empezó a dirigirla un joven Martin Scorsese pero el productor lo despidió y decidió que Kastle, guionista del film, abordara el proyecto aunque provenía del mundo de la ópera... y escogió música de Mahler para éste, su único film.
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Profundo carmesí (1996) Arturo Ripstein
La versión del director mexicano no puede considerarse un mero remake del film de culto, pues lleva no sólo a su terreno geográfico la historia sino que la dota de su idiosincrasia personal. La mezcla de sordidez, humor negro, extraña ternura y una dirección cuidada y sofisticada acaban por crear un conjunto sólido que elevó, merecidamente, el prestigio del ya veterano realizador. Por una vez (bueno, hay más ejemplos) la versión es superior al original.
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Los asesinos de la luna de miel (1970) Leonard Kastle.
Esta película singular fue destinada en su estreno norteamericano a los rincones de la exploitation, mientras en Europa se cimentó su fama de obra de culto con elogios increíbles de Truffaut y Antonioni. Ni tanto ni tan poco, este film basado en hechos reales (como se advierte al comenzar la proyección) empieza siendo algo anodino y moroso y está lejos de ser una obra maestra, aunque su aureola mítica en algunos círculos cinéfilos es considerable, sobre todo gracias a la inmensa presencia de su actriz principal, todo un icono cinéfilo. Como curiosidad decir que empezó a dirigirla un joven Martin Scorsese pero el productor lo despidió y decidió que Kastle, guionista del film, abordara el proyecto aunque provenía del mundo de la ópera... y escogió música de Mahler para éste, su único film.
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Profundo carmesí (1996) Arturo Ripstein
La versión del director mexicano no puede considerarse un mero remake del film de culto, pues lleva no sólo a su terreno geográfico la historia sino que la dota de su idiosincrasia personal. La mezcla de sordidez, humor negro, extraña ternura y una dirección cuidada y sofisticada acaban por crear un conjunto sólido que elevó, merecidamente, el prestigio del ya veterano realizador. Por una vez (bueno, hay más ejemplos) la versión es superior al original.
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10/7/11
Eugenie (1969) Jesús Franco
Eugenie (1969) Jesús Franco.
El erotismo sadiano tan querido por Franco quizá encuentra su mejor plasmación cinematográfica en este clásico del erotismo de sorprendente y original planteamiento estético, que cuenta con la presencia e interpretaciones de Marie Liljedahl y Christopher Lee, y supone una versión muy personal de "La filosofía en el tocador", obra del Marqués de Sade sobre la que Franco volvería una y otra vez, al año siguiente sin ir más lejos, pero con dispar fortuna aunque contara con Soledad Miranda. Se trata, junto con "Gritos en la noche", "Miss muerte", "Necronomicón", "Venus in furs" y "Las vampiras", de lo mejor de Jess Franco, autor de estas obras de culto reverenciadas todavía en el mundo entero. Aunque no se engañen, en la amplia obra de Franco hay que distinguir mucho mucho entre el grano y la paja, hay bastantes películas suyas que son "alimenticias" por usar un eufemismo querido a Buñuel.
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Eugenie (1969)
El erotismo sadiano tan querido por Franco quizá encuentra su mejor plasmación cinematográfica en este clásico del erotismo de sorprendente y original planteamiento estético, que cuenta con la presencia e interpretaciones de Marie Liljedahl y Christopher Lee, y supone una versión muy personal de "La filosofía en el tocador", obra del Marqués de Sade sobre la que Franco volvería una y otra vez, al año siguiente sin ir más lejos, pero con dispar fortuna aunque contara con Soledad Miranda. Se trata, junto con "Gritos en la noche", "Miss muerte", "Necronomicón", "Venus in furs" y "Las vampiras", de lo mejor de Jess Franco, autor de estas obras de culto reverenciadas todavía en el mundo entero. Aunque no se engañen, en la amplia obra de Franco hay que distinguir mucho mucho entre el grano y la paja, hay bastantes películas suyas que son "alimenticias" por usar un eufemismo querido a Buñuel.
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Eugenie (1969)
3/7/11
La edad de oro (1930) Luis Buñuel
La edad de oro (1930) Luis Buñuel
Toda una declaración de principios, tras el impacto de Un perro andaluz (1929), que Buñuel mantuvo con coherencia durante toda su filmografía, que él entendía una expresión de poesía como todo aquello que “pueda contener de sentido liberador, de subversión de la realidad, de umbral al mundo maravilloso del inconsciente, de inconformidad con la estrecha sociedad que nos rodea”. Memorable la escena a los pies de la estatua, una de las cumbres del erotismo y del amour fou.
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2/7/11
cineastas en acción + cineastas contra magnates
Cineastas en acción (2005) Carlos Benpar
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Cineastas contra magnates (2005) Carlos Benpar
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_Estos dos documentales abordan con testimonios de reconocidos cineastas, nacionales e internacionales, multitud de atentados que sufren las películas por parte de productoras, distribuidoras, censuras, canales de televisión, exhibidores... de cómo se vulneran los derechos morales de las obras, de cómo multitud de cineastas han sido ultrajados y multitud de películas mutiladas, tergiversadas y distorsionadas atentando a su formato, ritmo, encuadre, coloración, diálogo...
_En apenas 3 horas, ambos documentales realizan una labor de documentación, crítica y necesaria, de impagable valor para que se tome conciencia de cómo el cine, este arte tan joven que aún no se toma demasiado en serio, padece agresiones continuadas y muchas veces ni siquiera nos damos cuenta.
_Aunque recomiendo ambos documentales no recomiendo un programa doble con ambos porque quizá sea demasiado doloroso afrontar de golpe tantos desvaríos, injusticias, estupideces y desprecios al cine, pero si se sienten con fuerzas...
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Cineastas contra magnates (2005) Carlos Benpar
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_Estos dos documentales abordan con testimonios de reconocidos cineastas, nacionales e internacionales, multitud de atentados que sufren las películas por parte de productoras, distribuidoras, censuras, canales de televisión, exhibidores... de cómo se vulneran los derechos morales de las obras, de cómo multitud de cineastas han sido ultrajados y multitud de películas mutiladas, tergiversadas y distorsionadas atentando a su formato, ritmo, encuadre, coloración, diálogo...
_En apenas 3 horas, ambos documentales realizan una labor de documentación, crítica y necesaria, de impagable valor para que se tome conciencia de cómo el cine, este arte tan joven que aún no se toma demasiado en serio, padece agresiones continuadas y muchas veces ni siquiera nos damos cuenta.
_Aunque recomiendo ambos documentales no recomiendo un programa doble con ambos porque quizá sea demasiado doloroso afrontar de golpe tantos desvaríos, injusticias, estupideces y desprecios al cine, pero si se sienten con fuerzas...
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29/6/11
21/6/11
Sócrates (1971) Roberto Rossellini
Sócrates (1971) Roberto Rossellini
El gran director italiano decidió abandonar la realización cinematográfica... sólo en parte, pues con sus semblanzas históricas para la televisión italiana siguió mostrando la maestría y el compromiso moral, la preocupación por la naturaleza humana, que lo hicieron un autor imprescindible en la historia del cine. Sócrates no podía haber tenido una aproximación mayor ni mejor que la emprendida (y realizada) por Roberto Rossellini.
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Sócrates v.o.s.e.
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El gran director italiano decidió abandonar la realización cinematográfica... sólo en parte, pues con sus semblanzas históricas para la televisión italiana siguió mostrando la maestría y el compromiso moral, la preocupación por la naturaleza humana, que lo hicieron un autor imprescindible en la historia del cine. Sócrates no podía haber tenido una aproximación mayor ni mejor que la emprendida (y realizada) por Roberto Rossellini.
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Sócrates v.o.s.e.
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18/6/11
la inventiva patria: algunos títulos españoles de películas extranjeras
_La inventiva patria con los títulos (españoles) de las películas extranjeras no tiene límite, y quizá no merece un desenfadado y jocoso, bueno, a veces nada jocoso, recopilatorio, pero ahí va. Pocas veces el título dado para la distribución española supera el original, aunque me gusta mucho "Centauros del desierto", que añade una dimensión mítica a "The searchers", obra maestra de John Ford.
_Sin hacer distinciones entre películas, aquí hay tanto obras maestras como cosas abominables, ni géneros (incluso hay algo de cine sexual -el colmo de los títulos sonrojantes-) primero va el título conocido en España, luego el original y después, entre paréntesis, una traducción aproximada del título.
_Y, para acabar... bueno, una gran sorpresa: ¡un título fiel al original!.
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-Acordes y desacuerdos, Woody Allen, 1999
“Sweet and Lowdown” (Dulce y detallista)
-Acorralado, Ted Kotcheff, 1982
“First blood” (Primera sangre)
-Agárralo como puedas, David Zucker, 1989
“The Naked Gun” (El arma desnuda)
-Agárrame esos fantasmas, Peter Jackson, 1996
“The Frighteners” (Los asustadores)
-Algo para recordar, Nora Ephron, 1993
“Sleepless in Seattle” (Insomnes en Seattle)
-All That Jazz (Empieza el espectáculo), Bob Fosse, 1979
“All That Jazz” (Todo ese jazz)
-Amor a quemarropa, Tony Scott, 1993
“True Romance” (Un romance verdadero)
-Aterriza como puedas, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, 1980
“Airplane!” (¡Aeroplano!)
-A todo gas, Rob Cohen, 2001
“The Fast and the Furious” (El rápido y el furioso)
-Atraco perfecto, Stanley Kubrick, 1956
“The Killing” (El asesinato)
-Atrapado en el tiempo, Harold Ramis, 1993
“Groundhog day” (El día de la marmota)
-Atrapado por su pasado, Brian de Palma, 1993
“Carlito’s Way” (El camino de Carlito)
-Cadena perpetua, Frank Darabont, 1994
The Shawshank Redemption (La redención Shawshank)
-Centauros del desierto John Ford, 1956
“The Searchers” (Los buscadores)
-Con faldas y a lo loco, Billy Wilder, 1959
“Some Like It Hot” (Algunos las prefieren calientes)
-Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock, 1959
“North by Northwest” (Norte por noroeste)
-Crimen perfecto, Alfred Hitchcock, 1954
“Dial M for a Murder” (Marque la A –M- para un asesinato –Murder-)
-Danzad, danzad, malditos, Sidney Pollack, 1969
“They Shoot Horses, Don’t They?” (Ellos disparan a caballos, ¿verdad?)
-De pelo en pecho, Rod Daniel, 1985
“Teen Wolf” (Lobo adolescente)
-Desayuno con diamantes, Blake Edwards, 1961
“Breakfast at Tiffany’s” (Desayuno en Tiffany)
-Diario de un rebelde Scott Kalvert, 1995
“The Basketball Diaries” (Los diarios del baloncesto)
-Doce del patíbulo Robert Aldrich, 1967
“The Dirty Dozen” (La docena sucia)
-Dos hombres y un destino, George Roy Hill, 1969
“Butch Cassidy and the Sundance Kid” (Butch Cassidy y el chico Sundance)
-Dos policías rebeldes, Michael Bay, 1995
“Bad Boys” (Chicos malos)
-El crepúsculo de los dioses, Billy Wilder, 1950
“Sunset Boulevard” (intraducible)
-El diablo sobre ruedas, Steven Spielberg, 1971
“Duel” (Duelo)
-El diario de Noa, Nick Cassavetes, 2004
“The Notebook” (El cuaderno)
-El fotógrafo del pánico, Michael Powell, 1960
“Peeping Tom” (El fisgón)
-El hotel de los líos, William A. Seiter, 1938
“Room Service” (Servicio de habitaciones)
-El ladrón de orquídeas, Spike Jonze, 2002
“Adaptation” (Adaptación)
-El precio del poder, Brian De Palma, 1983
“Scarface” (Caracortada)
-El protegido, M. Night Shyamalan, 2000
“Unbreakable” (Irrompible)
-Ellas dan el golpe
“A League of their Own” (Una liga propia)
-Entre copas, Alexander Payne, 2004
“Sideways” (De reojo)
-Esta casa es una ruina, Richard Benjamin, 1986
“The money pit” (El agujero del dinero)
-Falsas apariencias, Jonathan Lynn, 1999
“The Whole Nine Yards” (Las nueve yardas enteras)
-Golfus de Roma, Richard Lester, 1966
“A Funny Thing Happened on the Way to the Forum” (Algo divertido sucedió de camino al Foro)
-Granujas a todo ritmo, John Landis, 1980
“The Blues Brothers” (Los hermanos Blues)
-Hasta que llegó su hora, Sergio Leone, 1968
“C’era una volta il west” / “Once Upon a Time in the West” (Érase una vez en el oeste)
-La búsqueda Jon Turteltaub, 2004
“National Treasure” (Tesoro Nacional)
-La jungla de cristal, John McTiernan, 1988
“Die Hard” (Duro de matar)
-La ley del silencio, Elia Kazan, 1954
“On the Waterfront” (En el muelle)
-La leyenda de la ciudad sin nombre, Joshua Logan, 1969
“Paint your Wagon” (Pinta tu carreta)
-La leyenda del indomable, Stuart Rosenberg, 1967
“Cool Hand Luke” (Luke mano tranquila)
-La loca historia de las galaxias, Mel Brooks, 1987
“Spaceballs” (Bolas espaciales)
-La semilla del diablo, Roman Polanski, 1968
“Rosemary’s Baby” (El bebé de Rosemary)
-Le llaman Bodhi, Kathryn Bigelow, 1991
“Point Break” (Punto de ruptura)
-Los caballeros de la mesa cuadrada (y sus locos seguidores), Terry Jones y Terry Gilliam, 1974
“Monty Python and the Holy Grail” (Monty Python y el Santo Grial)
-Los fantasmas atacan al jefe, Richard Donner, 1988
“Scrooged” (intraducible)
-Los inmortales, Russell Mulcahy, 1986
“Highlander” (Los de las tierras altas del norte –Escocia-)
-Los padres de él, Jay Roach, 2000
“Meet the Fockers” (Conociendo a los Fockers)
-Los sobornados Fritz Lang, 1953
“The Big Heat” (El gran calor)
-Mamá, hay un hombre blanco en tu cama, Coline Serreau, 1989
“Romuald et Juliette” (Romuald y Juliette)
-¡Me ha caído el muerto!, David Koepp, 2008
“Ghost Town” (Pueblo fantasma)
-Monstruoso, Matt Reeves, 2008
“Cloverfield” (intraducible)
-Muerte entre las flores, Joel Cohen, 1990
“Miller’s Crossing” (La encrucijada de Miller)
-¡Olvídate de mí!, Michel Grondy, 2004
“Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)
-Pánico en el túnel, Rob Cohen, 1996
“Daylight” (Luz del día)
-Perdición, Billy Wilder, 1944
“Double Indemnity” (Doble indemnización)
-Posesión infernal, Sam Raimi, 1982
“The Evil Dead” (El mal muerto)
-Pozos de ambición (Petróleo sangriento), Paul Thomas Anderson, 2007
“There Will Be Blood” (Habrá sangre)
-¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?, Billy Wilder, 1972
“Avanti!” (¡Adelante!)
-Seducción a la carta, Mark Tarlov, 1999
“Simply Irresistible” (Simplemente irresistible)
-Solo ante el peligro, Fred Zinnemann, 1952
“High Noon” (Pleno mediodía)
-Sonrisas y lágrimas, Robert Wise, 1965
“The Sound of Music” (El sonido de la música)
-Soñando, soñando… triunfé patinando, Tim Fywell, 2005
“The Ice Princess” (La princesa del hielo)
-¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, Stanley Kubrick, 1963
“Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”
(Dr. Amorextraño o como dejé de preocuparme y amé a la bomba)
-Tiburón, Steven Spielberg, 1975
“Jaws” (Mandíbulas)
-Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre, Red Braddock, 1996
“Curdled” (Coágulo)
-Tu madre se ha comido a mi perro, Peter Jackson, 1991
“Braindead” (Cerebro muerto)
-Tú y yo, Leo McCarey, 1957
“An Affair to Remember” (Un asunto para recordar)
-Un canguro superduro, Adam Shankman, 2005
“The Pacifier” (El Pacificador)
-Uno de los nuestros, Martin Scorsese, 1990
“Goodfellas” (Buenos tipos)
-Ultimátum a la Tierra, Robert Wise, 1951
“The Day the Earth Stood Still” (El día en que la Tierra aguantó)
-Zombies Party, Edward Wright, 2004
“Shaun of the Dead” (Shaun de los muertos)
-Océanos de fuego, Joe Johnston, 2004
"Hidalgo" (Hidalgo)
-Very important perros, Christopher Guest, 2000
"Best in show" (Los mejores de la exposición)
-Apocalipsis now, Francis Ford Coppola
"Apocalypse now" (Apocalipsis ahora)
-Ángeles y demonios, Gregory Wilden, 1995
"The prophecy" (La profecía)
-Siete almas, Gabriele Muccino, 2008
"Seven pounds" (Siete libras)
-La maté porque era mía, Patrice Leconte
"Tango" (Tango)
-Cuestión de honor, Gavin O'Connor, 2008
"Pride and glory" (Orgullo y gloria)
-Plan diabólico, John Frankenheimer
"Seconds" (Segundos)
-Con faldas y a lo loco, Billy Wilder
"Some like it hot"
-Satán mon amour, Paul Wandkos, 1971
"The Mephisto waltz"
-Terroríficamente muertos, Sam Raimi, 1986
"Evil dead 2"
-La guerra de las galaxias, George Lucas, 1977
"Star wars" (Las guerras de la estrella)
-Miss Muerte, Jesús Franco, 1965
"Dans les griffes du manïaque" (Bajo las garras del maníaco)
-Paraíso porno, Henry Paris, 1976
"The opening of Misty Beethoven" (La iniciación de Misty Beethoven")
-Lujuria desenfrenada, Henry Paris, 1975
"Naked came the stranger" (Desnudo vino el extraño)
"À bout de souffle" (algo así como "Sin aliento", título con el que se conoce en Argentina)
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Y, por último, una traducción sencilla y pura del gran milagro del cine (por si no se ha notado es mi película favorita)
-La palabra, Carl T. Dreyer, 1955
"Ordet"
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_Sin hacer distinciones entre películas, aquí hay tanto obras maestras como cosas abominables, ni géneros (incluso hay algo de cine sexual -el colmo de los títulos sonrojantes-) primero va el título conocido en España, luego el original y después, entre paréntesis, una traducción aproximada del título.
_Y, para acabar... bueno, una gran sorpresa: ¡un título fiel al original!.
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-Acordes y desacuerdos, Woody Allen, 1999
“Sweet and Lowdown” (Dulce y detallista)
-Acorralado, Ted Kotcheff, 1982
“First blood” (Primera sangre)
-Agárralo como puedas, David Zucker, 1989
“The Naked Gun” (El arma desnuda)
-Agárrame esos fantasmas, Peter Jackson, 1996
“The Frighteners” (Los asustadores)
-Algo para recordar, Nora Ephron, 1993
“Sleepless in Seattle” (Insomnes en Seattle)
-All That Jazz (Empieza el espectáculo), Bob Fosse, 1979
“All That Jazz” (Todo ese jazz)
-Amor a quemarropa, Tony Scott, 1993
“True Romance” (Un romance verdadero)
-Aterriza como puedas, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, 1980
“Airplane!” (¡Aeroplano!)
-A todo gas, Rob Cohen, 2001
“The Fast and the Furious” (El rápido y el furioso)
-Atraco perfecto, Stanley Kubrick, 1956
“The Killing” (El asesinato)
-Atrapado en el tiempo, Harold Ramis, 1993
“Groundhog day” (El día de la marmota)
-Atrapado por su pasado, Brian de Palma, 1993
“Carlito’s Way” (El camino de Carlito)
-Cadena perpetua, Frank Darabont, 1994
The Shawshank Redemption (La redención Shawshank)
-Centauros del desierto John Ford, 1956
“The Searchers” (Los buscadores)
-Con faldas y a lo loco, Billy Wilder, 1959
“Some Like It Hot” (Algunos las prefieren calientes)
-Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock, 1959
“North by Northwest” (Norte por noroeste)
-Crimen perfecto, Alfred Hitchcock, 1954
“Dial M for a Murder” (Marque la A –M- para un asesinato –Murder-)
-Danzad, danzad, malditos, Sidney Pollack, 1969
“They Shoot Horses, Don’t They?” (Ellos disparan a caballos, ¿verdad?)
-De pelo en pecho, Rod Daniel, 1985
“Teen Wolf” (Lobo adolescente)
-Desayuno con diamantes, Blake Edwards, 1961
“Breakfast at Tiffany’s” (Desayuno en Tiffany)
-Diario de un rebelde Scott Kalvert, 1995
“The Basketball Diaries” (Los diarios del baloncesto)
-Doce del patíbulo Robert Aldrich, 1967
“The Dirty Dozen” (La docena sucia)
-Dos hombres y un destino, George Roy Hill, 1969
“Butch Cassidy and the Sundance Kid” (Butch Cassidy y el chico Sundance)
-Dos policías rebeldes, Michael Bay, 1995
“Bad Boys” (Chicos malos)
-El crepúsculo de los dioses, Billy Wilder, 1950
“Sunset Boulevard” (intraducible)
-El diablo sobre ruedas, Steven Spielberg, 1971
“Duel” (Duelo)
-El diario de Noa, Nick Cassavetes, 2004
“The Notebook” (El cuaderno)
-El fotógrafo del pánico, Michael Powell, 1960
“Peeping Tom” (El fisgón)
-El hotel de los líos, William A. Seiter, 1938
“Room Service” (Servicio de habitaciones)
-El ladrón de orquídeas, Spike Jonze, 2002
“Adaptation” (Adaptación)
-El precio del poder, Brian De Palma, 1983
“Scarface” (Caracortada)
-El protegido, M. Night Shyamalan, 2000
“Unbreakable” (Irrompible)
-Ellas dan el golpe
“A League of their Own” (Una liga propia)
-Entre copas, Alexander Payne, 2004
“Sideways” (De reojo)
-Esta casa es una ruina, Richard Benjamin, 1986
“The money pit” (El agujero del dinero)
-Falsas apariencias, Jonathan Lynn, 1999
“The Whole Nine Yards” (Las nueve yardas enteras)
-Golfus de Roma, Richard Lester, 1966
“A Funny Thing Happened on the Way to the Forum” (Algo divertido sucedió de camino al Foro)
-Granujas a todo ritmo, John Landis, 1980
“The Blues Brothers” (Los hermanos Blues)
-Hasta que llegó su hora, Sergio Leone, 1968
“C’era una volta il west” / “Once Upon a Time in the West” (Érase una vez en el oeste)
-La búsqueda Jon Turteltaub, 2004
“National Treasure” (Tesoro Nacional)
-La jungla de cristal, John McTiernan, 1988
“Die Hard” (Duro de matar)
-La ley del silencio, Elia Kazan, 1954
“On the Waterfront” (En el muelle)
-La leyenda de la ciudad sin nombre, Joshua Logan, 1969
“Paint your Wagon” (Pinta tu carreta)
-La leyenda del indomable, Stuart Rosenberg, 1967
“Cool Hand Luke” (Luke mano tranquila)
-La loca historia de las galaxias, Mel Brooks, 1987
“Spaceballs” (Bolas espaciales)
-La semilla del diablo, Roman Polanski, 1968
“Rosemary’s Baby” (El bebé de Rosemary)
-Le llaman Bodhi, Kathryn Bigelow, 1991
“Point Break” (Punto de ruptura)
-Los caballeros de la mesa cuadrada (y sus locos seguidores), Terry Jones y Terry Gilliam, 1974
“Monty Python and the Holy Grail” (Monty Python y el Santo Grial)
-Los fantasmas atacan al jefe, Richard Donner, 1988
“Scrooged” (intraducible)
-Los inmortales, Russell Mulcahy, 1986
“Highlander” (Los de las tierras altas del norte –Escocia-)
-Los padres de él, Jay Roach, 2000
“Meet the Fockers” (Conociendo a los Fockers)
-Los sobornados Fritz Lang, 1953
“The Big Heat” (El gran calor)
-Mamá, hay un hombre blanco en tu cama, Coline Serreau, 1989
“Romuald et Juliette” (Romuald y Juliette)
-¡Me ha caído el muerto!, David Koepp, 2008
“Ghost Town” (Pueblo fantasma)
-Monstruoso, Matt Reeves, 2008
“Cloverfield” (intraducible)
-Muerte entre las flores, Joel Cohen, 1990
“Miller’s Crossing” (La encrucijada de Miller)
-¡Olvídate de mí!, Michel Grondy, 2004
“Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)
-Pánico en el túnel, Rob Cohen, 1996
“Daylight” (Luz del día)
-Perdición, Billy Wilder, 1944
“Double Indemnity” (Doble indemnización)
-Posesión infernal, Sam Raimi, 1982
“The Evil Dead” (El mal muerto)
-Pozos de ambición (Petróleo sangriento), Paul Thomas Anderson, 2007
“There Will Be Blood” (Habrá sangre)
-¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?, Billy Wilder, 1972
“Avanti!” (¡Adelante!)
-Seducción a la carta, Mark Tarlov, 1999
“Simply Irresistible” (Simplemente irresistible)
-Solo ante el peligro, Fred Zinnemann, 1952
“High Noon” (Pleno mediodía)
-Sonrisas y lágrimas, Robert Wise, 1965
“The Sound of Music” (El sonido de la música)
-Soñando, soñando… triunfé patinando, Tim Fywell, 2005
“The Ice Princess” (La princesa del hielo)
-¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, Stanley Kubrick, 1963
“Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”
(Dr. Amorextraño o como dejé de preocuparme y amé a la bomba)
-Tiburón, Steven Spielberg, 1975
“Jaws” (Mandíbulas)
-Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre, Red Braddock, 1996
“Curdled” (Coágulo)
-Tu madre se ha comido a mi perro, Peter Jackson, 1991
“Braindead” (Cerebro muerto)
-Tú y yo, Leo McCarey, 1957
“An Affair to Remember” (Un asunto para recordar)
-Un canguro superduro, Adam Shankman, 2005
“The Pacifier” (El Pacificador)
-Uno de los nuestros, Martin Scorsese, 1990
“Goodfellas” (Buenos tipos)
-Ultimátum a la Tierra, Robert Wise, 1951
“The Day the Earth Stood Still” (El día en que la Tierra aguantó)
-Zombies Party, Edward Wright, 2004
“Shaun of the Dead” (Shaun de los muertos)
-Océanos de fuego, Joe Johnston, 2004
"Hidalgo" (Hidalgo)
-Very important perros, Christopher Guest, 2000
"Best in show" (Los mejores de la exposición)
-Apocalipsis now, Francis Ford Coppola
"Apocalypse now" (Apocalipsis ahora)
-Ángeles y demonios, Gregory Wilden, 1995
"The prophecy" (La profecía)
-Siete almas, Gabriele Muccino, 2008
"Seven pounds" (Siete libras)
-La maté porque era mía, Patrice Leconte
"Tango" (Tango)
-Cuestión de honor, Gavin O'Connor, 2008
"Pride and glory" (Orgullo y gloria)
-Plan diabólico, John Frankenheimer
"Seconds" (Segundos)
-Con faldas y a lo loco, Billy Wilder
"Some like it hot"
-Satán mon amour, Paul Wandkos, 1971
"The Mephisto waltz"
-Terroríficamente muertos, Sam Raimi, 1986
"Evil dead 2"
-La guerra de las galaxias, George Lucas, 1977
"Star wars" (Las guerras de la estrella)
-Miss Muerte, Jesús Franco, 1965
"Dans les griffes du manïaque" (Bajo las garras del maníaco)
-Paraíso porno, Henry Paris, 1976
"The opening of Misty Beethoven" (La iniciación de Misty Beethoven")
-Lujuria desenfrenada, Henry Paris, 1975
"Naked came the stranger" (Desnudo vino el extraño)
-El imperio de los sentidos, Nagisa Oshima, 1976
"Ai no corrida" (quizá algo así como "El combate del amor", la chistosa "corrida", se refiere a las corridas de toros)
-Al final de la escapada, Jean Luc Godard, 1959"À bout de souffle" (algo así como "Sin aliento", título con el que se conoce en Argentina)
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Y, por último, una traducción sencilla y pura del gran milagro del cine (por si no se ha notado es mi película favorita)
-La palabra, Carl T. Dreyer, 1955
"Ordet"
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14/6/11
el erotismo a través de los tiempos
_Hace poco vi un largo documental sobre los 100 momentos más sexys de la historia del cine, que me pareció muy decepcionante, daba la impresión de que el erotismo se inventó ayer por la mañana, casi todo era muy reciente, y no habían escarbado gran cosa... Así que, parafraseando el clásico del cine de terror, "Haxan, la brujería a través de los tiempos", empiezo una lista con películas en las que aparecen momentos eróticos históricamente relevantes para su época, o que a mí me parecen interesantes. Quiero decir esos momentos, pues hay películas que en sí son bastante prescindibles, pero para estos casos se inventó el avance rápido. Yo hice abundante uso de él durante el visionado del documental, ¡que duraba 3 horas!.
_Ah, la mayoría de films no son ni sexploitation, ni eróticos ni sexuales, salvo unas pocas excepciones que tienen valor representativo por sí mismas, sino que son películas en las que el erotismo fluye a través del argumento, como siempre ¡a través de los tiempos!.
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El erotismo a través de los tiempos
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1896 El beso -el primer beso, y el primer escándalo
1915 A fool there was –con la "vamp" Theda Bara
1915 A free ride –primer film sexual conservado, aunque al poco de inventarse el cine...
1915 Hypocrites –
1916 Daughter of the gods -
1919 Anders als die Andern -homosexualidad masculina
1920 Way down west -
1921 El caíd –con el sex-symbol Rodolfo Valentino
1922 Haxan - no sólo la brujería, sino también el erotismo a través de los tiempos
1927 El demonio y la carne - el título ya pone en situación...
1927 Hula –con la "flapper" Clara Bow
1927 Amanecer - obra maestra de Murnau
1928 El viento - Lillian Gish en una obra sublime de Sjostrom
1929 Un perro andaluz -¡¡¡Buñuel y Dalí!!!
1929 La caja de Pandora -con la maravillosa Louise Brooks
1929 Tres páginas de un diario –con Louise Brooks
1930 La edad de oro -amour fou con el pie de una estatua
1930 El ángel azul -la revelación de Marlene Dietrich, su nombre empezaba como un susurro y acababa como un latigazo
1930 Marruecos - con Marlene Dietrich
1931 Doctor Jekyll y Mr Hyde - además una notable película de Mamoulian
1931 Mujeres de uniforme -un notable film, insignia del lesbianismo cinematográfico
1931 Mata Hari -Dietrich
1931 Tabú - de Murnau
1932 Betty Boop -cartoon de lo más erótico para su época, ¡lo adoro!
1932 Ave del paraíso -deliciosa sensualidad y gozoso erotismo con Dolores del Rio
1932 Un ladrón en la alcoba - "Lubitsch dice más cosas con una puerta cerrada que la mayoría de los directores con una bragueta abierta", palabras de su notable discípulo Billy Wilder
1932 La venus rubia -Dietrich
1932 El signo de la cruz - aprovechando las posibilidades históricas... ¡venga orgías!
1933 Éxtasis –desnudo integral con Hedy Lamarr
1933 King Kong -la bella y la bestia
1933 La reina Cristina de Suecia -con Greta Garbo
1933 Footlight parade -
1933 Gold diggers 1933 -sensacional musical
1933 No soy ningún ángel –el ingenio y la chispa de la inimitable Mae West
1934 Tarzan y su compañera -la escena acuática sigue siendo deliciosa
1941 Las tres noches de Eva – Barbara Stanwyck
1943 The outlaw – con Jane Russell
1944 Perdición - con Barbara Stanwyck
1944 Laura –el misterio se llama Gene Tierney
1944 Tener y no tener –con Bogart y Lauren Bacall
1946 Duelo al sol -el final es incendiario
1946 Gilda –con el sugerente número de Rita Hayworth, ¡¡¡la cumbre del erotismo!!!
1946 El cartero siempre llama dos veces -con Lana Turner
1949 Arroz amargo -con Silvana Mangano
1951 Un tranvía llamado deseo -Marlon Brando y Vivien Leigh
1951 Susana / Demonio y carne -el erotismo en Buñuel, ¡para llenar libros enteros!
1952 Un verano con Mónica -con Harriet Andersson
1952 Cantando bajo la lluvia –con Cyd Charisse y sus piernas (aseguradas en 5 millones de dólares)
1953 De aquí a la eternidad -la escena de la playa
1953 Los caballeros las prefieren rubias -MM y Jane Russell
1953 Niágara -con Marilyn Monroe
1954 La condesa descalza –Ava Gardner
1955 Teaserama -un burlesque con la mítica pin-up Bettie Page (y con Tempest Storm)
1955 La tentación vive arriba -MM
1956 Y Dios... creó a la mujer -y a Brigitte Bardot
1956 Baby doll - antes de Lolita ya había acalorado lo suyo Carroll Baker
1958 La gata sobre el tejado de zinc –con Barbara Stanwyck, Jane Fonda
1958 Los amantes - una obra maestra de Louis Malle, con Jeanne Moreau
1958 Vértigo - quizá la mayor obra maestra de Hitchcock
1959 Hiroshima mon amour -posee escenas de exquisita sensualidad
1959 The immoral Mr. Teas –Russ Meyer con sus nudies
1959 Con faldas y a lo loco -con MM
1960 La dolce vita -la escena de la Fontana di Trevi es todo un icono del cine
1959 El fotógrafo del pánico -con perturbadoras conexiones entre erotismo y violencia
1960 Psicosis - perturbadoras cuestiones psicosexuales, por el maestro Hitchcock
1961 Esplendor en la hierba - con Natalie Wood y Warren Beatty
1961 Viridiana -una cumbre del maestro Buñuel
1962 Lolita - escandalosa en su día, no era para tanto
1962 La gata negra –Barbara Stanwyck, Jane Fonda... y un prostíbulo
1963 El silencio -Bergman dota de un convincente erotismo a esta gran película
1964 James Bond contra Goldfinger –la brillante y fría mujer dorada
1964 Gate of flesh –prostitutas coloristas niponas por Seijun Suzuki
1964 Lorna - Russ Meyer ganando terreno
1965 Faster, pussycat! Kill! Kill! - Russ Meyer avanzando
1965 Repulsión -sexualidad morbosa con la Deneuve
1966 Blow up - Antonioni revela el vello púbico en público
1966 Hace un millón de años –con una atractiva y primitiva Raquel Welch
1966 Belle de jour - la bella de día, azotada en un bosque...
1967 El graduado - la hija, la madre... el hombre
1967 El baile de los vampiros -Sharon Tate y Roman Polanski
1967 Soy curiosa - con escenas muy frescas
1967 Inga –con la iniciación de Marie Liljedahl
1931 Doctor Jekyll y Mr Hyde - además una notable película de Mamoulian
1931 Mujeres de uniforme -un notable film, insignia del lesbianismo cinematográfico
1931 Mata Hari -Dietrich
1931 Tabú - de Murnau
1932 Betty Boop -cartoon de lo más erótico para su época, ¡lo adoro!
1932 Ave del paraíso -deliciosa sensualidad y gozoso erotismo con Dolores del Rio
1932 Un ladrón en la alcoba - "Lubitsch dice más cosas con una puerta cerrada que la mayoría de los directores con una bragueta abierta", palabras de su notable discípulo Billy Wilder
1932 La venus rubia -Dietrich
1932 El signo de la cruz - aprovechando las posibilidades históricas... ¡venga orgías!
1933 Éxtasis –desnudo integral con Hedy Lamarr
1933 King Kong -la bella y la bestia
1933 La reina Cristina de Suecia -con Greta Garbo
1933 Footlight parade -
1933 Gold diggers 1933 -sensacional musical
1933 No soy ningún ángel –el ingenio y la chispa de la inimitable Mae West
1934 Tarzan y su compañera -la escena acuática sigue siendo deliciosa
1941 Las tres noches de Eva – Barbara Stanwyck
1943 The outlaw – con Jane Russell
1944 Perdición - con Barbara Stanwyck
1944 Laura –el misterio se llama Gene Tierney
1944 Tener y no tener –con Bogart y Lauren Bacall
1946 Duelo al sol -el final es incendiario
1946 Gilda –con el sugerente número de Rita Hayworth, ¡¡¡la cumbre del erotismo!!!
1946 El cartero siempre llama dos veces -con Lana Turner
1949 Arroz amargo -con Silvana Mangano
1951 Un tranvía llamado deseo -Marlon Brando y Vivien Leigh
1951 Susana / Demonio y carne -el erotismo en Buñuel, ¡para llenar libros enteros!
1952 Un verano con Mónica -con Harriet Andersson
1952 Cantando bajo la lluvia –con Cyd Charisse y sus piernas (aseguradas en 5 millones de dólares)
1953 De aquí a la eternidad -la escena de la playa
1953 Los caballeros las prefieren rubias -MM y Jane Russell
1953 Niágara -con Marilyn Monroe
1954 La condesa descalza –Ava Gardner
1955 Teaserama -un burlesque con la mítica pin-up Bettie Page (y con Tempest Storm)
1955 La tentación vive arriba -MM
1956 Y Dios... creó a la mujer -y a Brigitte Bardot
1956 Baby doll - antes de Lolita ya había acalorado lo suyo Carroll Baker
1958 La gata sobre el tejado de zinc –con Barbara Stanwyck, Jane Fonda
1958 Los amantes - una obra maestra de Louis Malle, con Jeanne Moreau
1958 Vértigo - quizá la mayor obra maestra de Hitchcock
1959 Hiroshima mon amour -posee escenas de exquisita sensualidad
1959 The immoral Mr. Teas –Russ Meyer con sus nudies
1959 Con faldas y a lo loco -con MM
1960 La dolce vita -la escena de la Fontana di Trevi es todo un icono del cine
1959 El fotógrafo del pánico -con perturbadoras conexiones entre erotismo y violencia
1960 Psicosis - perturbadoras cuestiones psicosexuales, por el maestro Hitchcock
1961 Esplendor en la hierba - con Natalie Wood y Warren Beatty
1961 Viridiana -una cumbre del maestro Buñuel
1962 Lolita - escandalosa en su día, no era para tanto
1962 La gata negra –Barbara Stanwyck, Jane Fonda... y un prostíbulo
1963 El silencio -Bergman dota de un convincente erotismo a esta gran película
1964 James Bond contra Goldfinger –la brillante y fría mujer dorada
1964 Gate of flesh –prostitutas coloristas niponas por Seijun Suzuki
1964 Lorna - Russ Meyer ganando terreno
1965 Faster, pussycat! Kill! Kill! - Russ Meyer avanzando
1965 Repulsión -sexualidad morbosa con la Deneuve
1966 Blow up - Antonioni revela el vello púbico en público
1966 Hace un millón de años –con una atractiva y primitiva Raquel Welch
1966 Belle de jour - la bella de día, azotada en un bosque...
1967 El graduado - la hija, la madre... el hombre
1967 El baile de los vampiros -Sharon Tate y Roman Polanski
1967 Soy curiosa - con escenas muy frescas
1967 Inga –con la iniciación de Marie Liljedahl
1967 Diabolik -con John Philip Law y Marisa Mell
1968 Barbarella -con Jane Fonda y una máquina extasiadora, a la que funde los plomos
1968 Therese and Isabelle -notable melodrama lésbico
1968 Vixen! -erótico título para la revelación erótica de Russ Meyer
1968 Carne -con Isabel Sarli, "sos la ternera más linda y más jugosa"
1969 Necronomicon -surrealista fantasía erótica de Jesús Franco
1969 Venus in furs - otra joya erótica del primer Jesús Franco
1969 Mujeres enamoradas –controvertida pelea masculina, sin más ropa que la piel
1969 Eugenie –con Marie Liljedahl
1970 Vampyros lesbos –con Soledad Miranda
1971 Yo soy ninfómana -de Max Pecas
1971 La perversa señora Ward –con Edwige Fenech
1972 Todos los colores de la oscuridad - también con Edwige Fenech
1972 El último tango en París -un poco más y todavía dura la polémica
1972 Baba Yaga - basado en el cómic "Valentina" de Crepax
1968 Barbarella -con Jane Fonda y una máquina extasiadora, a la que funde los plomos
1968 Therese and Isabelle -notable melodrama lésbico
1968 Vixen! -erótico título para la revelación erótica de Russ Meyer
1968 Carne -con Isabel Sarli, "sos la ternera más linda y más jugosa"
1969 Necronomicon -surrealista fantasía erótica de Jesús Franco
1969 Venus in furs - otra joya erótica del primer Jesús Franco
1969 Mujeres enamoradas –controvertida pelea masculina, sin más ropa que la piel
1969 Eugenie –con Marie Liljedahl
1970 Vampyros lesbos –con Soledad Miranda
1971 Yo soy ninfómana -de Max Pecas
1971 La perversa señora Ward –con Edwige Fenech
1972 Todos los colores de la oscuridad - también con Edwige Fenech
1972 El último tango en París -un poco más y todavía dura la polémica
1972 Baba Yaga - basado en el cómic "Valentina" de Crepax
1972 Garganta profunda -el film mítico-cómico del cine sexual
1973 Tras la puerta verde -con Marilyn Chambers, el cine sexual se hace lisérgico
1973 El diablo en la señorita Jones -con Georgina Spelvin, Gerard Damiano hace arte del cine sexual
1973 Amenaza en la sombra –un comienzo inusualmente apasionado y realista
1973 Delicias turcas - irregular pero salpicada de chispazos libidinosos
1973 Malicia -con Laura Antonelli convirtiéndose en sex-symbol
1973 Sex & fury -un clásico de la pinky-violence
1974 Cuentos inmorales -cuatro piezas de orfebrería erótica
1974 Deslizamientos progresivos del placer –fragmentos aislados en un conjunto pasado de rosca
1974 Las hijas de Drácula - vampirismo lésbico sugerente y aterrador
1974 Las mil y una noches -con imágenes memorables
1975 Historia de Joanna -otra obra maestra del cine sexual y de Gerard Damiano
1975 Alucarda -estimulante amalgama de erotismo y terror
1975 La bestia - al mismo tiempo explícita y muy cuidada estéticamente
1975 Historia de O - el sadomasoquismo al alcance del gusto popular
1975 The Rocky Horror Picture Show -travestismo, confusión sexual y Susan Sarandon
1974 Emmanuelle -el hábil clásico popular del cine erótico
1976 The image - el clásico del BDSM explícito
1977 Bilitis -amable amour "flou", de David Hamilton
1978 Tres mujeres inmorales - más historias depravadas y sensuales
1978 La pequeña - un burdel, y una mejor, pero con la elegancia de Malle
1976 El imperio de los sentidos -la obra (para mí maestra) que mejor ha unido la narrativa convencional con el sexo explícito
1981 El cartero siempre llama dos veces -con Jack Nicholson y Jessica Lange desatados, aunque se cotillea que en realidad muy atados...
1982 Fuego en el cuerpo -un thriller que hace honor a su ardiente título
1983 La llave secreta -con Stefania Sandrelli, por Tinto Brass
1985 Matador - el deseo y la muerte
1986 En el nombre de la rosa - el primer amor
1986 Terciopelo azul - erotismo, violencia, perversidad... vertebran la inquietante obra maestra de David Lynch
1987 La ley del deseo - el deseo masculino-masculino
1989 ¡Átame! - curioso buzo en la bañera, curioseando
1991 Amantes - con reveladoras escenas eróticas
1992 El amante - algo meliflua adaptación de la novela de Marguerite Duras
1992 Herida -otra gran obra de Louis Malle
1992 Lunas de hiel -una de las grandes películas de Polanski
1992 Instinto básico -en su día impactante el cruce de piernas
1993 La ardilla roja - contiene destacados ramalazos eróticos
1996 Belleza robada - la Toscana es un buen escenario para descubrir lo que todos imaginan
1996 Crash -perversión del metal y la carne
1997 Boogie nights -el mundillo del cine sexual relatado con mucha maestría
2000 Intimidad -realismo sexual en una relación pasajera
2001 Mulholand drive -sugerente lesbianismo
2001 A ma soeur! - trágica seducción adolescente
2001 Hable con ella -la escena metafórica
2002 Secretary -lo más interesante, con diferencia, que he visto en la última década
2003 Soñadores -aunque parece mayo ¡del 69!
2003 Torremolinos 73 - interesante recreación de una época y lugar
2005 El sabor de la sandía -la sandía del inicio y los números musicales, y...
2005 Match point -la escena de la lluvia...
2005 Una historia de violencia - aunque lo mejor son las escenas eróticas
2006 Shortbus -una revelación erótica, sexual y sensual, ¡todo!
~
biblio / internet
-Películas clave del cine erótico, por Pedro Calleja (Robin Book, 2009)
-Cine erótico, por Douglas Keesey (Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo...
-Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos y mucha historia
-El cine de gays y de lesbianas, por Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
-El sexo en el cine y el cine de sexo, por Joan Bassa y Ramón Freixas (Paidós, 2000) forma un díptico sensacional con el siguiente título
-Cine, erotismo y espectáculo, por Ramón Freixas y Joan Bassa (Paidós, 2005) -http://www.filmsite.org/sexinfilms.html
1973 Tras la puerta verde -con Marilyn Chambers, el cine sexual se hace lisérgico
1973 El diablo en la señorita Jones -con Georgina Spelvin, Gerard Damiano hace arte del cine sexual
1973 Amenaza en la sombra –un comienzo inusualmente apasionado y realista
1973 Delicias turcas - irregular pero salpicada de chispazos libidinosos
1973 Malicia -con Laura Antonelli convirtiéndose en sex-symbol
1973 Sex & fury -un clásico de la pinky-violence
1974 Cuentos inmorales -cuatro piezas de orfebrería erótica
1974 Deslizamientos progresivos del placer –fragmentos aislados en un conjunto pasado de rosca
1974 Las hijas de Drácula - vampirismo lésbico sugerente y aterrador
1974 Las mil y una noches -con imágenes memorables
1975 Historia de Joanna -otra obra maestra del cine sexual y de Gerard Damiano
1975 Alucarda -estimulante amalgama de erotismo y terror
1975 La bestia - al mismo tiempo explícita y muy cuidada estéticamente
1975 Historia de O - el sadomasoquismo al alcance del gusto popular
1975 The Rocky Horror Picture Show -travestismo, confusión sexual y Susan Sarandon
1974 Emmanuelle -el hábil clásico popular del cine erótico
1976 The image - el clásico del BDSM explícito
1977 Bilitis -amable amour "flou", de David Hamilton
1978 Tres mujeres inmorales - más historias depravadas y sensuales
1978 La pequeña - un burdel, y una mejor, pero con la elegancia de Malle
1976 El imperio de los sentidos -la obra (para mí maestra) que mejor ha unido la narrativa convencional con el sexo explícito
1981 El cartero siempre llama dos veces -con Jack Nicholson y Jessica Lange desatados, aunque se cotillea que en realidad muy atados...
1982 Fuego en el cuerpo -un thriller que hace honor a su ardiente título
1983 La llave secreta -con Stefania Sandrelli, por Tinto Brass
1985 Matador - el deseo y la muerte
1986 En el nombre de la rosa - el primer amor
1986 Terciopelo azul - erotismo, violencia, perversidad... vertebran la inquietante obra maestra de David Lynch
1987 La ley del deseo - el deseo masculino-masculino
1989 ¡Átame! - curioso buzo en la bañera, curioseando
1991 Amantes - con reveladoras escenas eróticas
1992 El amante - algo meliflua adaptación de la novela de Marguerite Duras
1992 Herida -otra gran obra de Louis Malle
1992 Lunas de hiel -una de las grandes películas de Polanski
1992 Instinto básico -en su día impactante el cruce de piernas
1993 La ardilla roja - contiene destacados ramalazos eróticos
1996 Belleza robada - la Toscana es un buen escenario para descubrir lo que todos imaginan
1996 Crash -perversión del metal y la carne
1997 Boogie nights -el mundillo del cine sexual relatado con mucha maestría
2000 Intimidad -realismo sexual en una relación pasajera
2001 Mulholand drive -sugerente lesbianismo
2001 A ma soeur! - trágica seducción adolescente
2001 Hable con ella -la escena metafórica
2002 Secretary -lo más interesante, con diferencia, que he visto en la última década
2003 Soñadores -aunque parece mayo ¡del 69!
2003 Torremolinos 73 - interesante recreación de una época y lugar
2005 El sabor de la sandía -la sandía del inicio y los números musicales, y...
2005 Match point -la escena de la lluvia...
2005 Una historia de violencia - aunque lo mejor son las escenas eróticas
2006 Shortbus -una revelación erótica, sexual y sensual, ¡todo!
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biblio / internet
-Películas clave del cine erótico, por Pedro Calleja (Robin Book, 2009)
-Cine erótico, por Douglas Keesey (Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo...
-Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos y mucha historia
-El cine de gays y de lesbianas, por Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
-El sexo en el cine y el cine de sexo, por Joan Bassa y Ramón Freixas (Paidós, 2000) forma un díptico sensacional con el siguiente título
-Cine, erotismo y espectáculo, por Ramón Freixas y Joan Bassa (Paidós, 2005) -http://www.filmsite.org/sexinfilms.html
12/6/11
Marketa Lazarova (1967) Frantisek Vlacil
Marketa Lazarova (1967) Frantisek Vlacil
Una epopeya sobre el paso del cristianismo al paganismo, filmada con un dinamismo poético y épico que combina la estilización cinematográfica, repleta de simbolismos, con la perspicacia y observación psicológicas, dotando al conjunto de una rara mezcla de realismo y lírica desatada que hacen del film una joya del cine. No es de extrañar que sea considerada la mejor película de toda la historia del cine checo, pues a su largo metraje, cerca de 3 horas, no le sobra ni una milésima.
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Una epopeya sobre el paso del cristianismo al paganismo, filmada con un dinamismo poético y épico que combina la estilización cinematográfica, repleta de simbolismos, con la perspicacia y observación psicológicas, dotando al conjunto de una rara mezcla de realismo y lírica desatada que hacen del film una joya del cine. No es de extrañar que sea considerada la mejor película de toda la historia del cine checo, pues a su largo metraje, cerca de 3 horas, no le sobra ni una milésima.
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10/6/11
La vida en un hilo (1945) Edgar Neville
La vida en un hilo (1945) Edgar Neville.
El talento de Neville se demuestra una vez más en este delicioso clásico de la comedia española, en el que el autor plantea en tono amable y desenfadado el papel del azar en nuestras vidas. Esto dicho así podría ser una cosa grave y altisonante, pero Neville deja que todo cobre una maravillosa levedad y la película fluya con alegría y vitalidad. Y así el resultado es una comedia llena de encanto, recorrida por la magia y la fe en la vida.
_No pierdan el hilo...
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El talento de Neville se demuestra una vez más en este delicioso clásico de la comedia española, en el que el autor plantea en tono amable y desenfadado el papel del azar en nuestras vidas. Esto dicho así podría ser una cosa grave y altisonante, pero Neville deja que todo cobre una maravillosa levedad y la película fluya con alegría y vitalidad. Y así el resultado es una comedia llena de encanto, recorrida por la magia y la fe en la vida.
_No pierdan el hilo...
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25/5/11
Tokyo sonata (2008) Kiyoshi Kurosawa
Tokyo sonata (2008) Kiyoshi Kurosawa.
El cineasta nipón, tras revelarse con "Cure" (1997), "Charisma" (1999) y consagrarse con la portentosa "Kairo" (2001) no sorprendió en cierto modo hasta "Tokyo Sonata", o más bien, siguió sorprendiéndonos en ese territorio propio en el que su estilo ya se ha hecho reconocible. Sin embargo, con este soberbio film, atemporal en su esencia, demuestra que puede plasmar una historia cercana, alejada del terror psicológico-filosófico-existencial, con la mesura de los grandes maestros del cine japonés que le precedieron. Un magnífico cambio de tercio en la filmografía de uno de los directores más originales de los últimos años.
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El cineasta nipón, tras revelarse con "Cure" (1997), "Charisma" (1999) y consagrarse con la portentosa "Kairo" (2001) no sorprendió en cierto modo hasta "Tokyo Sonata", o más bien, siguió sorprendiéndonos en ese territorio propio en el que su estilo ya se ha hecho reconocible. Sin embargo, con este soberbio film, atemporal en su esencia, demuestra que puede plasmar una historia cercana, alejada del terror psicológico-filosófico-existencial, con la mesura de los grandes maestros del cine japonés que le precedieron. Un magnífico cambio de tercio en la filmografía de uno de los directores más originales de los últimos años.
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4/5/11
Argentina cinéfila, gracias por tantas cosas buenas
_Hoy, casualidades de la vida, tengo en mis manos un libro que me ha hecho sonreír, pues corre a cargo de Fernando Martín Peña, a quien ya hace tiempo sigo, desde la distancia, en sus comentarios sobre cine para la televisión argentina, a través de internet. Ah, el libro se titula "Cine argentino independiente: Generaciones 60-90", y lo publicó, en 2003, Archivos de la filmoteca-IVAC, con edición de Fernando Martín Peña.
_Este rinconcillo de cine le debe mucho a la Argentina cinéfila (no hay más que mirar el blogroll) con lo mucho y bueno que está aportando al cine a través de la red. Me siento cada vez más agradecido y en deuda con todos ustedes, que tanto están compartiendo, enseñando, tantas puertas abiertas, por las que nos colamos también desde España, algunos que somos pelín amantes del cine.
_Bueno, Argentina cinéfila, les envío un abrazote (como diría Carlos Aguilar) y, por favor, sigan así. Y gracias, una vez más, por tantas cosas buenas.
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_Este rinconcillo de cine le debe mucho a la Argentina cinéfila (no hay más que mirar el blogroll) con lo mucho y bueno que está aportando al cine a través de la red. Me siento cada vez más agradecido y en deuda con todos ustedes, que tanto están compartiendo, enseñando, tantas puertas abiertas, por las que nos colamos también desde España, algunos que somos pelín amantes del cine.
_Bueno, Argentina cinéfila, les envío un abrazote (como diría Carlos Aguilar) y, por favor, sigan así. Y gracias, una vez más, por tantas cosas buenas.
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