_D.H. Lawrence publicó (él mismo) en 1928 "El amante de Lady Chatterley". Sin embargo el poeta (tanto en prosa como en verso) ya había esbozado la novela en una primera versión en 1926 y luego en una segunda versión, celebrada por Alexandrian en su Historia de la literatura erótica, y particularmente en Francia, donde la directora Pascale Ferran realizó hace poco una adaptación de esta segunda versión titulada "Lady Chatterley" (2006).
_De la célebre novela, polémica desde su publicación, acusada de pornográfica y prohibida en la Inglaterra de su época (en 1960, tras el juicio que narra "The Chatterley affair" (2006) se permitió su publicación), pero defendida entre otros por el gran filósofo, matemático y librepensador Bertrand Russell, se han realizado algunas adaptaciones que no han alcanzado la profundidad psicológica y sentimental del original. La primera adaptación, titulada "El amante de Lady Chatterley" (1955) la dirigió Marc Allegret; más tarde "El amante de Lady Chatterley" (1981) dirigida por Just Jaeckin y con Sylvia Kristel (reunión mejorable); después la televisiva "Lady Chatterley" (1993), a cargo del efectista Ken Russell, que adapta también fragmentos de la segunda versión, y otra adaptación televisiva, "Milenec lady Chatterleyové" (1998) dirigida por el checo Viktor Polesny. Este rápido repaso es desalentador, "El amante de Lady Chatterley" aún no se ha llevado al cine con la maestría que merece, pues tampoco la adaptación de Pascale Ferran resulta del todo lograda, aunque posee momentos en los que sí se revela la alegría y el entusiasmo que brotan del original, un verdadero manantial de poesía entre las sombras.
_La figura de D.H. Lawrence sigue siendo polémica y algunas feministas lo acusan de mil y un delitos, sin embargo para mí la magistral novela es el florecimiento de una mujer a través del amor y el erotismo, y también de un hombre, pues finalmente (¡cuento un poco el final!) el presuntuoso guardabosques llega a madurar. Es un hombre más digno en la segunda versión, aunque la tercera versión muestra cómo el amor de una mujer logra transformar a un hombre y hacerlo persona, aunque mejor no les cuento la película, quería decir la novela, les invito a descubrirla.
_Su alegría (incluso en su tristeza), misticismo y expresión sagrada y mágica del erotismo es una maravillosa celebración de la vitalidad, y una de las obras más románticas, eróticas y amorosas (estas tres venas de luz juntas son el éxtasis, y el paraíso en la tierra) jamás escritas. Un gran clásico de la literatura enraizado en la naturaleza profundamente erótica (en el sentido más espiritual, sentimental y carnal de la palabra) de la existencia humana. ¡¡¡Obra maestra!!!.
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-la primera versión (1926) está en inglés en google books
-la segunda versión (1927) está disponible en inglés, y en parte en google books (también está editada en francés por Gallimard). Suele publicarse como "John Thomas and Lady Jane" o bien como "The second version of Lady Chatterley's lover"
-la tercera versión (1928) es la que se puede encontrar en cualquier idioma, y siempre será un clásico
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7/9/11
Jiri Menzel, la alegría de vivir y el sentido del humor de un refinado erotómano
_Jiri Menzel, notable realizador checo nacido en Praga en 1938, desborda en sus films una alegría de vivir, un sentido del humor y un delicioso y gozoso toque erotómano muy particular.
_Sin embargo, su nombre y sus films todavía no tienen la distribución y el prestigio que en mi opinión merecen, aunque la maravillosa "Trenes rigurosamente vigilados" recibiera el unánime reconocimiento crítico y mundial, óscar incluído.
_A menudo Menzel, también actor, se ha basado en relatos de su apreciado Bohumil Hrabal y algunas de sus obras más destacadas son:
_Aunque Menzel se merece un estudio en toda regla en vez de estos cuatro apuntes, les dejo con una de las escenas más deliciosas de la historia del cine, extraída de "Trenes rigurosamente vigilados", una de mis películas favoritas.
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_Sin embargo, su nombre y sus films todavía no tienen la distribución y el prestigio que en mi opinión merecen, aunque la maravillosa "Trenes rigurosamente vigilados" recibiera el unánime reconocimiento crítico y mundial, óscar incluído.
_A menudo Menzel, también actor, se ha basado en relatos de su apreciado Bohumil Hrabal y algunas de sus obras más destacadas son:
-Trenes rigurosamente vigilados (1966)
-Un verano caprichoso (1968)
-Los hombres de la manivela (1979)
-Tijeretazos (1981)
-Mi dulce pueblecito (1986)
-Alondras en el alambre (1990, filmada en 1969)
-Yo serví al rey de Inglaterra (2006)
_Aunque Menzel se merece un estudio en toda regla en vez de estos cuatro apuntes, les dejo con una de las escenas más deliciosas de la historia del cine, extraída de "Trenes rigurosamente vigilados", una de mis películas favoritas.
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26/7/11
Fernando Di Leo: Milán calibre 9 (1971) + Nuestro hombre de Milán (1972)
Un programa doble que derrite el celuloide y comparte además la inspiración literaria de Giorgio Scerbanenco, bajo la dirección de un Fernando Di Leo a toda máquina liberando emociones fuertes.
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Programa doble
Fernando Di Leo
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Milán calibre 9 (1971) Fernando Di Leo
Posiblemente la obra más lograda del director, tan bien interpretada como dirigida, sin miramientos y con mucha vista, despunta con un comienzo a todo gas, continúa sin jamás perder el ritmo y el interés y concluye... ¡ay!, no debo contar nada del final, pero ¡qué final!. Un clásico del thriller italiano.
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Nuestro hombre de Milán (1972) Fernando Di Leo
Una historia no poco adrenalínica, con unas interpretaciones brutales, ritmo trepidante, testosterona, y también algunos ramalazos de ternura, a borbotones... todo eso y más, en un film menos cocinado que crudo, pero servido en su punto, en el que resulta de lo más humano identificarse con su infeliz e indirecto protagonista. Su título original "La mala ordina" habla más a las claras del poco edulcorado viaje que propone tan impactante film.
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para ampliar: esbilla
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Programa doble
Fernando Di Leo
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Milán calibre 9 (1971) Fernando Di Leo
Posiblemente la obra más lograda del director, tan bien interpretada como dirigida, sin miramientos y con mucha vista, despunta con un comienzo a todo gas, continúa sin jamás perder el ritmo y el interés y concluye... ¡ay!, no debo contar nada del final, pero ¡qué final!. Un clásico del thriller italiano.
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Nuestro hombre de Milán (1972) Fernando Di Leo
Una historia no poco adrenalínica, con unas interpretaciones brutales, ritmo trepidante, testosterona, y también algunos ramalazos de ternura, a borbotones... todo eso y más, en un film menos cocinado que crudo, pero servido en su punto, en el que resulta de lo más humano identificarse con su infeliz e indirecto protagonista. Su título original "La mala ordina" habla más a las claras del poco edulcorado viaje que propone tan impactante film.
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para ampliar: esbilla
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13/4/11
Animación de Richard Linklater: Waking life (2001) + A scanner darkly (2006)
Programa doble
Animación de Richard Linklater
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Waking life (2001) Richard Linklater
Original propuesta en el cine de animación empleando la técnica del rotoshop, que da una textura híbrida entre la imagen real y el dibujo animado. Sin embargo, el film se ve abrumado por la excesiva densidad intelectual y filosófica, repleta de sesudas citas, de las derivas límbico-onírico-vitales del protagonista, por decirlo de alguna manera. Se trata de una película que supone una estimulante experiencia, pero quizá por su vibración visual y su espesura intelectual hubiera sido más natural crear un intenso mediometraje.
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A scanner darkly (2006) Richard Linklater
Adaptando una obra de Philip K. Dick, esta película de animación crea un camino asombrosamente expresionista en el género a través de una técnica de animación (nuevamente el rotoshop) a la vez hiperrealista y vacilante que crea efectos narrativos, sobre todo inquietantes y dramáticos, muy originales, recreando con énfasis visual el particular universo del clásico autor de ciencia-ficción.
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28/3/11
Libertad de expresión: Howl (2010) Rob Epstein y Jeffrey Friedman + The Chatterley affair (2006) James Hawes
Programa doble
Libertad de expresión en la literatura
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The Chatterley affair (2006) James Hawes
En 1960 se celebró el juicio por obscenidad contra la versión íntegra, sin censurar, de la tercera versión de "El amante de lady Chatterley" (1928), el clásico de la literatura, no sólo erótica, de D.H. Lawrence. Basándose en el proceso judicial y elucubrando a través de la ficción sobre el espíritu vitalista de la obra en los miembros del jurado, este telefilm, producido por la BBC, representa una oportunidad de adentrarse en las batallas por la libertad de expresión, y un aliciente más para descubrir o releer a D.H. Lawrence.
+
Howl (2010) Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Allen Ginsberg dio a conocer "Aullido" en 1955, y en 1957 se empezó el juicio, otra vez por obscenidad, contra su obra poética, todavía un clásico vigoroso y fecundo memorable desde su primera línea. El film alterna las opiniones del autor con el proceso, y el poema, adoptando la animación para vislumbrar las visiones y el simbolismo de la obra, en un recurso por una parte atractivo y por otra quizá incapaz de estar a la altura de una de las cumbres de la literatura del siglo XX. Quizá las adaptaciones al cine de las obras literarias, y aún más poéticas, sean misiones imposibles, o al menos no abundan aquellas que sí son comparables en alcance, talento, inventiva y grandeza. De todas formas, la batalla por la libertad de expresión, nuevamente ganada, alentó la popularidad de la obra, y probablemente cada vez que se intenta prohibir algo acaba lográndose el efecto contrario.
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Libertad de expresión en la literatura
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The Chatterley affair (2006) James Hawes
En 1960 se celebró el juicio por obscenidad contra la versión íntegra, sin censurar, de la tercera versión de "El amante de lady Chatterley" (1928), el clásico de la literatura, no sólo erótica, de D.H. Lawrence. Basándose en el proceso judicial y elucubrando a través de la ficción sobre el espíritu vitalista de la obra en los miembros del jurado, este telefilm, producido por la BBC, representa una oportunidad de adentrarse en las batallas por la libertad de expresión, y un aliciente más para descubrir o releer a D.H. Lawrence.
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Howl (2010) Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Allen Ginsberg dio a conocer "Aullido" en 1955, y en 1957 se empezó el juicio, otra vez por obscenidad, contra su obra poética, todavía un clásico vigoroso y fecundo memorable desde su primera línea. El film alterna las opiniones del autor con el proceso, y el poema, adoptando la animación para vislumbrar las visiones y el simbolismo de la obra, en un recurso por una parte atractivo y por otra quizá incapaz de estar a la altura de una de las cumbres de la literatura del siglo XX. Quizá las adaptaciones al cine de las obras literarias, y aún más poéticas, sean misiones imposibles, o al menos no abundan aquellas que sí son comparables en alcance, talento, inventiva y grandeza. De todas formas, la batalla por la libertad de expresión, nuevamente ganada, alentó la popularidad de la obra, y probablemente cada vez que se intenta prohibir algo acaba lográndose el efecto contrario.
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22/3/11
Nunca me abandones (2010) Mark Romanek
Nunca me abandones (2010) Mark Romanek
Una película excepcional que adapta la novela de Kazuo Ishiguro. Con pausa, pero sin morosidad, el director encauza un relato precioso e inquietante, absorvente, que fluye con generosas dosis, pero sutilmente administradas, de romanticismo, horror más psicológico que físico, y un aura de belleza atravesada de fatalidad. Ha sido comparada con un cruce entre Jane Austen y Philip K. Dick, y no me extraña, pues un halo de ciencia-ficción recorre el conjunto, maravillosamente vertebrado por la primorosa música de Rachel Portman. Una bella película triste, y maravillosa.
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Una película excepcional que adapta la novela de Kazuo Ishiguro. Con pausa, pero sin morosidad, el director encauza un relato precioso e inquietante, absorvente, que fluye con generosas dosis, pero sutilmente administradas, de romanticismo, horror más psicológico que físico, y un aura de belleza atravesada de fatalidad. Ha sido comparada con un cruce entre Jane Austen y Philip K. Dick, y no me extraña, pues un halo de ciencia-ficción recorre el conjunto, maravillosamente vertebrado por la primorosa música de Rachel Portman. Una bella película triste, y maravillosa.
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20/3/11
Macbeth, por Orson Welles (1948) y Roman Polanski (1971)
¿Qué hubiera pensado Shakespeare de estas dos versiones de su drama?. ¿Hubiera alabado la sobrecogedora estilización de Welles o la sólida crudeza de Polanski?
En cualquier caso, son dos notables adaptaciones, y como suele apuntarse, las grandes obras encierran varias interpretaciones, acercamientos y miradas.
programa doble: Macbeth
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Macbeth (1948) Orson Welles
La afinidad entre Orson Welles y William Shakespeare recorrió en varias ocasiones la filmografía del norteamericano, y en este primer acercamiento a la obra del dramaturgo inglés, el cineasta logró una obra sobrecogedora, rodada en apenas tres semanas, y en la que la escenografía expresionista dota al conjunto de un aura casi sobrenatural.
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Macbeth (1971) Roman Polanski
La adaptación de Polanski no escatimó crudeza revelando la morbosa turbiedad moral del original. El crimen, el terror, la traición, y la despiadada ambición sangran violentamente sin torniquete alguno, pero con la solidez narrativa que inocula el notable Polanski en sus películas.
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18/3/11
El péndulo de la muerte (1961) Roger Corman
El péndulo de la muerte (1961) Roger Corman.
Fascinante cumbre del ciclo Poe, esta película breve, magnética y absorvente, destila la tenebrosa poesía del clásico norteamericano a través de un guión de Richard Matheson, que se inspira en el aroma lúgubre y sobrecogedor de Poe. La dirección de Corman, precisa, y por momentos en estado de gracia, alzan la obra más allá de lo imaginable con lo que una película en principio de entretenimiento alcanza cumbres de belleza y terror cercanas a la maestría. Y, por si fuera poco, la sugerente Barbara Steele, en una fugaz e intensa aparición, completa un elenco encabezado por el gran Vincent Price. Una joya.
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Fascinante cumbre del ciclo Poe, esta película breve, magnética y absorvente, destila la tenebrosa poesía del clásico norteamericano a través de un guión de Richard Matheson, que se inspira en el aroma lúgubre y sobrecogedor de Poe. La dirección de Corman, precisa, y por momentos en estado de gracia, alzan la obra más allá de lo imaginable con lo que una película en principio de entretenimiento alcanza cumbres de belleza y terror cercanas a la maestría. Y, por si fuera poco, la sugerente Barbara Steele, en una fugaz e intensa aparición, completa un elenco encabezado por el gran Vincent Price. Una joya.
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15/3/11
El doctor Jekyll y Mr. Hyde en el cine: El hombre y el monstruo (1931) Rouben Mamoulian + El doctor Jekyll y su hermana Hyde (1971) Roy Ward Baker
El clásico de Robert Louis Stevenson, "El doctor Jekyll y Mr. Hyde" ha sido llevado varias veces a la gran pantalla, pero quizá el mejor programa doble posible sea éste:
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El hombre y el monstruo (1931) Rouben Mamoulian
La maestría de Mamoulian, todavía no lo bastante reconocida, se expresa en cada maravilloso fotograma de esta obra maestra del género fantástico. Interpretada con un talento sublime por Fredric March, el original literario probablemente no ha tenido, tiene ni tendrá, mejor ni mayor adaptación al cine. La excelencia ilumina cada gramo de bendito celuloide recorrido de erotismo, violencia latente y elegancia. Una de esas películas que dan sentido a la invención del cinematógrafo.
+
El doctor Jekyll y su hermana Hyde (1971) Roy Ward Baker
La adaptación de la Hammer fue una de las últimas obras maestras de la productora, y aunque se toma bastantes licencias sobre el original, como poco audaces, el resultado fascina aunando interpretaciones excelentes, fotografía y música notables y una labor de realización fantástica. Una adaptación alejada de la ortodoxia pero que agranda las venas ocultas que mejor supo avivar la mítica productora británica.
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El hombre y el monstruo (1931) Rouben Mamoulian
La maestría de Mamoulian, todavía no lo bastante reconocida, se expresa en cada maravilloso fotograma de esta obra maestra del género fantástico. Interpretada con un talento sublime por Fredric March, el original literario probablemente no ha tenido, tiene ni tendrá, mejor ni mayor adaptación al cine. La excelencia ilumina cada gramo de bendito celuloide recorrido de erotismo, violencia latente y elegancia. Una de esas películas que dan sentido a la invención del cinematógrafo.
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El doctor Jekyll y su hermana Hyde (1971) Roy Ward Baker
La adaptación de la Hammer fue una de las últimas obras maestras de la productora, y aunque se toma bastantes licencias sobre el original, como poco audaces, el resultado fascina aunando interpretaciones excelentes, fotografía y música notables y una labor de realización fantástica. Una adaptación alejada de la ortodoxia pero que agranda las venas ocultas que mejor supo avivar la mítica productora británica.
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12/1/11
Abbas Kiarostami, cineasta y poeta
El cineasta iraní Abbas Kiarostami tiene sin duda un estilo poético y, traducido a varios idiomas, ha publicado
Compañero del viento, por Abbas Kiarostami (Ediciones del oriente y del mediterráneo, 2006) con la traducción del persa de Clara Janés y Ahmad Taheri.
Algunos de los poemas:
~
Un potrillo blanco
viene de la niebla
y desaparece
en la niebla
~
Los polluelos de un día
experimentaron
la primera lluvia de primavera
~
Salta y se posa
se posa y salta
el saltamontes
en una dirección que sólo él sabe
~
Seis monjes bajos
caminan
entre altos plátanos
...
La voz de los cuervos
~
La araña
ha empezado su labor
antes de la salida del sol
~
La alfalfa esconde en sí
el rocío matutino
~
Las moscas
giran en torno a la cabeza de la yegua muerta
cuando se pone el sol
~
Ni este
ni oeste
ni norte
ni sur
Aquí mismo donde estoy de pie
~
En los juegos entre el niño y la abuela
siempre pierde
la abuela
~
En un templo
de hace mil trescientos años
la hora
siete menos siete
~
Mi sombra
me acompaña
en la noche de luna
~
La bignonia
se llena
de lluvia primaveral
~
El gusano deja
la manzana agusanada
por una nueva manzana
~
Las coloridas frutas
en el silencio de los vestidos de luto
~
Pensándolo bien
no comprendo la razón
de tanta blancura de la nieve
~
Compañero del viento, por Abbas Kiarostami (Ediciones del oriente y del mediterráneo, 2006) con la traducción del persa de Clara Janés y Ahmad Taheri.
Algunos de los poemas:
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Un potrillo blanco
viene de la niebla
y desaparece
en la niebla
~
Los polluelos de un día
experimentaron
la primera lluvia de primavera
~
Salta y se posa
se posa y salta
el saltamontes
en una dirección que sólo él sabe
~
Seis monjes bajos
caminan
entre altos plátanos
...
La voz de los cuervos
~
La araña
ha empezado su labor
antes de la salida del sol
~
La alfalfa esconde en sí
el rocío matutino
~
Las moscas
giran en torno a la cabeza de la yegua muerta
cuando se pone el sol
~
Ni este
ni oeste
ni norte
ni sur
Aquí mismo donde estoy de pie
~
En los juegos entre el niño y la abuela
siempre pierde
la abuela
~
En un templo
de hace mil trescientos años
la hora
siete menos siete
~
Mi sombra
me acompaña
en la noche de luna
~
La bignonia
se llena
de lluvia primaveral
~
El gusano deja
la manzana agusanada
por una nueva manzana
~
Las coloridas frutas
en el silencio de los vestidos de luto
~
Pensándolo bien
no comprendo la razón
de tanta blancura de la nieve
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23/10/10
Vania en la calle 42 (1994) Louis Malle
Vania en la calle 42 (1994) Louis Malle
El gran maestro del cine (francés y mundial) Louis Malle fue uno de los directores más sólidos e imprescindibles de toda la historia del cine. Su imprescindible filmografía, repleta de obras maestras, concluyó con una audaz obra maestra más, para variar. Esta película es singular por la maestría con la que Malle crea una alianza de tal calibre entre el teatro, el documental y el cine de ficción. Malle se acerca al clásico dramático "Tío Vania", de Anton Chejov (con un guión adaptado de David Mamet) con una mirada tan lúcida y magistral como siempre, con un equilibrio, entidad y fluidez tal que logra el milagro de que nos sintamos parte de los ensayos y vivencias que forman parte de la película. ¿Cómo lo hacía este hombre para crear cine de tal calibre, rodarlo en EE.UU., no sucumbir en el intento (muchos cayeron en Hollywood) y crear una obra maestra así poco antes de morir?. La respuesta quizá sea tan sencilla como que... "el que vale, vale". Ah, añadir que esta película es exquisita y sin embargo lo más alejada posible de la peligrosa pedantería a la que podría haberla arrimado algún "autor" con ínfulas, Malle, por el contrario era un auténtico artista, y lograba, sin simplificar ni traicionar la entidad de los originales, filmar con gran naturalidad, y logró la difícil sencillez sólo al alcance de los genios. Hay directores (y Malle sería uno de ellos) que deberían ser indultados por la muerte.
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El gran maestro del cine (francés y mundial) Louis Malle fue uno de los directores más sólidos e imprescindibles de toda la historia del cine. Su imprescindible filmografía, repleta de obras maestras, concluyó con una audaz obra maestra más, para variar. Esta película es singular por la maestría con la que Malle crea una alianza de tal calibre entre el teatro, el documental y el cine de ficción. Malle se acerca al clásico dramático "Tío Vania", de Anton Chejov (con un guión adaptado de David Mamet) con una mirada tan lúcida y magistral como siempre, con un equilibrio, entidad y fluidez tal que logra el milagro de que nos sintamos parte de los ensayos y vivencias que forman parte de la película. ¿Cómo lo hacía este hombre para crear cine de tal calibre, rodarlo en EE.UU., no sucumbir en el intento (muchos cayeron en Hollywood) y crear una obra maestra así poco antes de morir?. La respuesta quizá sea tan sencilla como que... "el que vale, vale". Ah, añadir que esta película es exquisita y sin embargo lo más alejada posible de la peligrosa pedantería a la que podría haberla arrimado algún "autor" con ínfulas, Malle, por el contrario era un auténtico artista, y lograba, sin simplificar ni traicionar la entidad de los originales, filmar con gran naturalidad, y logró la difícil sencillez sólo al alcance de los genios. Hay directores (y Malle sería uno de ellos) que deberían ser indultados por la muerte.
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28/3/10
poema de Marilyn Monroe
| Life - I am of both your directions Existing more with the cold frost Strong as a cobweb in the wind Hanging downward the most Somehow remaining Those beaded rays have the colors I've seen in paintings - ah life they have cheated you... thinner than a cobweb's thread sheerer than any- but it did attach itself and held fast in strong winds and sindged by leaping hot fires life - of which at singular times I am of both your directions - somehow I remain hanging downward the most as both of your directions pull me. |
***
-
(fragmento
traducido del poema original)
Vida...
Existo en tus dos direcciones
Permaneciendo de algún modo,
Colgando hacia abajo casi siempre,
Fuerte como una telaraña en el viento,
Existiendo con la fría escarcha
Más que esos brillos en forma de gotas
Que he visto en los cuadros.
5/2/10
cine y obras literarias españolas
_Las cien mejores películas sobre obras literarias españolas, David Felipe Arranz (Cacitel, 2008).
En este libro, además de reproducir los carteles y comentar las mejores adaptaciones al cine de obras literarias españolas, se catalogan brevemente más de 1400 películas, detallando la fuente literaria de la que parten, sin distinguir la nacionalidad de la película, pues la literatura española ha interesado también a cineastas importantes de otras latitudes. Un libro más que interesante como punto de partida para descubrir ¡cientos de libros y películas. ¡Y no parar!.
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En este libro, además de reproducir los carteles y comentar las mejores adaptaciones al cine de obras literarias españolas, se catalogan brevemente más de 1400 películas, detallando la fuente literaria de la que parten, sin distinguir la nacionalidad de la película, pues la literatura española ha interesado también a cineastas importantes de otras latitudes. Un libro más que interesante como punto de partida para descubrir ¡cientos de libros y películas. ¡Y no parar!.
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6/11/09
lecturas de cine
///
las cartas de Groucho, por Groucho Marx
Las cartas de Groucho, por Groucho Marx (Anagrama, 1998). El humor de los hermanos Marx siempre tuvo su mayor gloria en el ingenio, talento y vitalidad cómica de Groucho Marx.
_Publicado originalmente en 1967, esta corta (son más de 300 páginas que se hacen muy cortas) reunión epistolar del genial Groucho desborda genialidad por los cuatro costados ¡y hasta por la quinta dimensión!.
_Y no hay que perder tampoco de vista los destinatarios de sus cartas, además de sus hermanos, incluyendo ilustres personalidades del cine y las letras, aunque quizá la carta más famosa sea la dirigida a la Warner Brothers, ya mítica, en la que dice: "nosotros éramos Brothers mucho antes que ustedes".
_Llévenselo a una isla desierta, a ser posible junto a sus impagables "Memorias de un amante sarnoso", que no se arrepentirán.
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_Publicado originalmente en 1967, esta corta (son más de 300 páginas que se hacen muy cortas) reunión epistolar del genial Groucho desborda genialidad por los cuatro costados ¡y hasta por la quinta dimensión!.
_Y no hay que perder tampoco de vista los destinatarios de sus cartas, además de sus hermanos, incluyendo ilustres personalidades del cine y las letras, aunque quizá la carta más famosa sea la dirigida a la Warner Brothers, ya mítica, en la que dice: "nosotros éramos Brothers mucho antes que ustedes".
_Llévenselo a una isla desierta, a ser posible junto a sus impagables "Memorias de un amante sarnoso", que no se arrepentirán.
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Los ojos del halcón maltés. Poemas sobre cine, David Jou
:::
Los ojos del halcón maltés, de David Jou (El ciervo, 2002) es un libro singular que rinde tributo al cine, en verso, tanto a través de algunas de las películas más aclamadas como de algunos de sus intérpretes, creadores y artífices más recordados.
-
http://www.elciervo.es/html/default.asp?area=quiosco
(Si no encuentran el libro, no duden en hacer uso del préstamo interbibliotecario en su biblioteca más cercana)
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Los ojos del halcón maltés, de David Jou (El ciervo, 2002) es un libro singular que rinde tributo al cine, en verso, tanto a través de algunas de las películas más aclamadas como de algunos de sus intérpretes, creadores y artífices más recordados.
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http://www.elciervo.es/html/default.asp?area=quiosco
(Si no encuentran el libro, no duden en hacer uso del préstamo interbibliotecario en su biblioteca más cercana)
:::
Marilyn Monroe, por Jorge Guillén
..
.
.
.
.
.
Poema a la muerte de Marilyn Monroe
Cuerpo a solas, junto a la tumba de M.M. por Jorge Guillén
-
Caminantes callad.
La hermosa actriz ha muerto,
Ay, de publicidad.
Entre fulgor y ruido,
Aquella desnudez,
Extravió su sentido.
Era tan observada
Por los ojos de todos
Que se escondió en la nada.
Allí no habrá ya escena
Donde suene un fatal
Arrastre de cadena.
El bello cuerpo yace
Libre, por fin, a solas.
¡Uf!
Requiescat in pace.
.
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Cuerpo a solas, junto a la tumba de M.M. por Jorge Guillén
-
Caminantes callad.
La hermosa actriz ha muerto,
Ay, de publicidad.
Entre fulgor y ruido,
Aquella desnudez,
Extravió su sentido.
Era tan observada
Por los ojos de todos
Que se escondió en la nada.
Allí no habrá ya escena
Donde suene un fatal
Arrastre de cadena.
El bello cuerpo yace
Libre, por fin, a solas.
¡Uf!
Requiescat in pace.
.
-
///
libros ¡¡¡de cine!!!
.
dos novelas que respiran cine y vida...
_Coproducción, de Carlos Aguilar, publicado por Valdemar (1999). Esta novela fascinante y apasionada es un tributo a la pasión por el cine, a los westerns europeos rodados en Almería, a quienes tienen talento pero no el viento a favor, pero aún así no abandonan la lucha, y una reivindicación de la vida como una película que puede ser maravillosa creando una coproducción a partes iguales entre un hombre y una mujer.
www.valdemar.com
_Nueve colores sangra la luna, de Carlos Aguilar, publicado por La factoría de ideas (2005). El amor entrañable y cálido que el autor siente por el cine de terror de los 60 y 70, en especial el creado, casi sin medios, en España, ha dado lugar a una novela algo negra con tintes no sólo cinéfilos, que posee tal magnetismo y cariño en su interior que sin duda convertirá en insaciables rastreadores de las deliciosas tinieblas del género a más de un lector poco dado a este género. Ése es el mayor mérito de Carlos Aguilar (historiador y crítico de cine, novelista... y cercana y generosa persona) que transmite su pasión de manera contagiosa.
http://www.carlosaguilar.net/
dos novelas que respiran cine y vida...
_Coproducción, de Carlos Aguilar, publicado por Valdemar (1999). Esta novela fascinante y apasionada es un tributo a la pasión por el cine, a los westerns europeos rodados en Almería, a quienes tienen talento pero no el viento a favor, pero aún así no abandonan la lucha, y una reivindicación de la vida como una película que puede ser maravillosa creando una coproducción a partes iguales entre un hombre y una mujer.
www.valdemar.com
_Nueve colores sangra la luna, de Carlos Aguilar, publicado por La factoría de ideas (2005). El amor entrañable y cálido que el autor siente por el cine de terror de los 60 y 70, en especial el creado, casi sin medios, en España, ha dado lugar a una novela algo negra con tintes no sólo cinéfilos, que posee tal magnetismo y cariño en su interior que sin duda convertirá en insaciables rastreadores de las deliciosas tinieblas del género a más de un lector poco dado a este género. Ése es el mayor mérito de Carlos Aguilar (historiador y crítico de cine, novelista... y cercana y generosa persona) que transmite su pasión de manera contagiosa.
http://www.carlosaguilar.net/
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lecturas de cine
He tenido el placer de descubrir dos libros muy interesantes que tienen relación con el cine.
-Cuentos de película, de Julio Cortázar (RBA, 2007) es una recopilación de cuatro relatos del gran autor argentino. Los dos primeros se publicaron en "Las armas secretas" (1959) y los restantes en "Todos los fuegos el fuego" (1966). Los cuatro relatos comparten algo singular, el haber servido para la base argumental de películas dirigidas por reconocidos directores.
El relato "Los buenos servicios" fue el origen de la película de Claude Chabrol "Monsieur Bebé"; el siguiente relato, "Las babas del diablo" inspiró a Michelangelo Antonioni para su "Blow up"; el relato "El perseguidor" inspiró el argumento de "Bird", dirigida por Clint Eastwood, y el último relato, "Autopista del sur" fue llevado al cine por dos directores, Luigi Comencini en "El gran atasco" y Jean-Luc Godard en "Week end".
Hace falta decir poco más. Amor a la literatura y al cine en un abrazo inolvidable.
-Pura anarquía, de Woody Allen (Tusquets, 2007) es una colección de dieciocho relatos cortos, pero inteligentes, divertidos y corrosivos, en los que nuevamente el humorista, guionista, autor, actor, director... muestra su vitalidad y genialidad.
La misma editorial lleva años (décadas) publicando sus magníficos guiones. Dice el gran guionista Rafael Azcona que "Woody Allen merece el Premio Nobel de Literatura". Alguien dijo que quien más se beneficia de un premio no es quien lo recibe sino quien lo da. El premio Nobel saldría beneficiado.
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-Cuentos de película, de Julio Cortázar (RBA, 2007) es una recopilación de cuatro relatos del gran autor argentino. Los dos primeros se publicaron en "Las armas secretas" (1959) y los restantes en "Todos los fuegos el fuego" (1966). Los cuatro relatos comparten algo singular, el haber servido para la base argumental de películas dirigidas por reconocidos directores.
El relato "Los buenos servicios" fue el origen de la película de Claude Chabrol "Monsieur Bebé"; el siguiente relato, "Las babas del diablo" inspiró a Michelangelo Antonioni para su "Blow up"; el relato "El perseguidor" inspiró el argumento de "Bird", dirigida por Clint Eastwood, y el último relato, "Autopista del sur" fue llevado al cine por dos directores, Luigi Comencini en "El gran atasco" y Jean-Luc Godard en "Week end".
Hace falta decir poco más. Amor a la literatura y al cine en un abrazo inolvidable.
-Pura anarquía, de Woody Allen (Tusquets, 2007) es una colección de dieciocho relatos cortos, pero inteligentes, divertidos y corrosivos, en los que nuevamente el humorista, guionista, autor, actor, director... muestra su vitalidad y genialidad.
La misma editorial lleva años (décadas) publicando sus magníficos guiones. Dice el gran guionista Rafael Azcona que "Woody Allen merece el Premio Nobel de Literatura". Alguien dijo que quien más se beneficia de un premio no es quien lo recibe sino quien lo da. El premio Nobel saldría beneficiado.
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